把一種東西和另一種東西結(jié)合起來，使之成為一個整體，從而探索其神妙，這就是德國藝術(shù)家金特?凱澤的互補性的工作方式。它完全符合于拼貼的原始觀念。拼貼是被十二世紀(jì)的日本作為抒情文的承載形式而發(fā)明的。      新生代的音樂家出生于爵士樂這棵母樹，用真的樹皮將象征爵士樂的小號裹起來，嫩葉象征新生代的音樂 抒情文如若放在相應(yīng)的用紙拼合的基礎(chǔ)上，便可獲得多層次的解釋。金特?凱澤一生致力于通過招貼畫繼續(xù)發(fā)展紙拼合（pa-pierscolle）的這一奇妙的原始觀念。他的招貼畫越是令人信服，他所接受的任務(wù)內(nèi)容也就越明顯，這是對招貼畫多層次解釋的一種挑戰(zhàn)。音樂，尤其是爵士音樂，由于它不受限制和不斷地變化，所以最宜于用拼貼及其內(nèi)在的陌生化加以表現(xiàn)。金特?凱澤熱愛爵士音樂，并且以大量類似的觀點理解音樂以外的題目。由于他熟練而自然地掌握拼貼技術(shù)，所以他的招貼畫不僅豐富，而且富有魅力。他的招貼畫從一開始就注重表現(xiàn)日常發(fā)生的普普通通的事情。凱澤正是以這種創(chuàng)作態(tài)度創(chuàng)作了不少為工藝美術(shù)博物館收藏并展出的精品。      用表現(xiàn)勝利的手姿和音符系織物縫制而成，填上沙子后，拍攝而成的招貼畫      古典的電子音樂世界，鋸開的小號和電子元件 　　1.最基本的信念：爵士音樂有自己的生命，它不僅逗人樂、充滿活力，而且別具一格――這一切我們可以將之轉(zhuǎn)換成圖形。 　　2.借助平面設(shè)計藝術(shù)表達(dá)作者的創(chuàng)作意圖，而平面設(shè)計藝術(shù)不僅僅是抄寫一個演出日期表，還在于把演出的內(nèi)容轉(zhuǎn)換成為一個可以觀賞的內(nèi)容。 　　3.采用拼貼（collage），即把不同的題材結(jié)合成為一個主題，起到主要作用。為了把異類的題材結(jié)合成為一個主題，必須采用多種多樣的，并與此動機相適應(yīng)的技術(shù)。 　　4.結(jié)果不應(yīng)該是“有這樣的東西”的布告，而應(yīng)該是“有這樣的東西……”的展望。      通過兩只對調(diào)反向的提琴渦形頭來表現(xiàn)一支樂曲的開始和結(jié)束      “模特”拿著麥克風(fēng)，表現(xiàn)主題：來自古老非洲的現(xiàn)代音樂 凱澤認(rèn)為，招貼畫必須起到中介的作用，也就是說，招貼畫必須在現(xiàn)實的動機及其通過暗示表達(dá)的想象之間起到催化劑的作用。動機在通常的情況下是指用一種樂器或幾種樂器進(jìn)行的演出。純粹的攝影可以把這事實記錄下來，但它不能像招貼畫那樣，以非常抽象的推論方式把這一事實逐漸變?yōu)閳D形。對于音樂招貼畫來說，首先要做的是將樂器變換為一個能表現(xiàn)它行為的并在視覺上可以表明的觀念，然后相應(yīng)地創(chuàng)造一個像雕塑那樣的三維客體，最后借助燈光使之發(fā)亮，并用照相機對招貼畫的紙面進(jìn)行預(yù)加工。參觀者在觀察招貼畫的時候要能認(rèn)出所有這些步驟。所以，觀眾看到的并不是一只小號，而是借助于一種相應(yīng)的形象的觀念推斷小號演奏的特點。這一形象的觀念被切入木頭、鐵皮和其他的材料之中，由于加工紋路清晰可見，而且并非是粘合的，所以這一形象的觀念甚至可以觸摸到。將觀念轉(zhuǎn)換成客體，首先要做的是設(shè)計，然后用手和工具創(chuàng)造一個三維的雕塑品。   金特?凱澤與爵士樂招貼 金特?凱澤（Gunther Kieser）1930年3月出生于德國的克倫堡，1951年畢業(yè)于奧芬巴赫工藝美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)后在法蘭克福作自由設(shè)計師，長期以來除了個人設(shè)計事務(wù)所的工作以外，以至在大學(xué)擔(dān)任教學(xué)工作。在世界上許多國家博物館舉辦過個人作品展，國際平面設(shè)計師協(xié)會會員。 金特?凱澤的創(chuàng)作領(lǐng)域十分廣泛，他為巡回演出、文化節(jié)、話劇、歌劇、芭蕾等設(shè)計招貼，為芭蕾舞和電視臺設(shè)計舞臺、布景，此外還有書籍裝幀、唱片峰套等設(shè)計。使他成為享譽世界的設(shè)計大師的作品，是他創(chuàng)作的爵士樂招貼畫。 戰(zhàn)后爵士樂伴隨著艱苦歲月中抹平創(chuàng)傷、重建家園的勞動者，一起進(jìn)入新時代，爵士樂被看作是時代精神的體現(xiàn)，是新生命的源泉，是對自由的吶喊，凱澤正是這一時代中的一員，他熱愛這一音樂所賦予的新世界，成為一名爵士樂演奏者，與爵士旋律同舞。這一切加上他天才的構(gòu)想和精妙的表現(xiàn)，造就了爵士樂領(lǐng)域一名最杰出的招貼設(shè)計大師，他的名字和爵士樂緊密地聯(lián)系在一起。 凱澤的招貼具有典型的特點，第一，他致力于研究和妙用人的頭部，他認(rèn)為頭部是產(chǎn)生思想的地方，是演奏及其他行為的指揮所。此外，他還通過臉的表情轉(zhuǎn)達(dá)音樂家的心聲，這反映了凱澤堅持的人道主義信條。第二，他自己動手制作代諷刺意味的超現(xiàn)實主義的實物道具。他通過這種途徑將自己的感覺和思想注入到作品中，在計算機被廣泛運用于設(shè)計領(lǐng)域的今天，凱澤仍樂此不疲。 把一種東西和另一種東西接合起來，使之成為一個整體，從而探索其神廟，這就是凱澤的互補性工作方式，它完全符合拼貼的原始觀念，金特?凱澤一生致力于通過招貼畫繼續(xù)發(fā)展紙拼合這一奇妙的原始觀念。音樂，尤其是爵士樂，由于他不受限制和不斷變化，所以最宜于用品貼及其內(nèi)在的陌生化加以表現(xiàn)，金特?凱澤熱愛爵士音樂，并且以大量類似的觀點理解音樂以外的題目，由于他熟練而自然地掌握拼貼技術(shù)，所以他的招貼畫不僅豐富，而且富有魅力。 凱澤認(rèn)為，招貼畫負(fù)有自身特定的任務(wù)，他必須將要表達(dá)的主題意義與價值通過視覺手法表現(xiàn)出來，也就是說，招貼畫必須起到中介的作用，必須在現(xiàn)實的動機及其通過暗示表達(dá)的想象之間起到催化劑的作用。動機在通常的情況下是指用一種約期貨集中樂器進(jìn)行的演出，純粹的攝影可以把事實記錄下來，但它不能象招貼畫那樣，以非常抽象的推論方式把這一事實逐漸變成圖形。對于音樂招貼畫來說，首先要作的是將樂器變換為一個能夠表現(xiàn)它行為的、并在視覺上可以表明的觀念，然后相應(yīng)地創(chuàng)造一個象雕塑那樣的三維客體，最后借助燈光使之發(fā)亮，并用照相機對招貼畫的紙面進(jìn)行預(yù)加工。 將觀念轉(zhuǎn)換為客體，首先要作的是設(shè)計，并用手和工具創(chuàng)造一個三維的雕塑品。凱澤擅長雕塑，并在創(chuàng)作雕塑作品的過程中使形象的觀念進(jìn)一步具體化，然后把他固定下來，這就是凱澤的創(chuàng)走過程，提出任務(wù)，并把任務(wù)轉(zhuǎn)換成觀念，再由觀念轉(zhuǎn)換成雕塑作品，最后回到畫面。任務(wù)所規(guī)定的思想內(nèi)容，借助一個理想的、起中間人作用的圖像，獲得了它的框架和反響。 他的招貼畫從一開始就注重表現(xiàn)日常發(fā)生的普普通通的事情，凱澤的創(chuàng)作道路是從接觸有價值以及日常生活中實用性的、很容易被忽視的東西開始的，他把它們改編成圖形。他的創(chuàng)作決不迎合時尚和現(xiàn)狀，圖形設(shè)計對他來講，不單是一種包裝藝術(shù)，更是一種藝術(shù)思想的交流，一種公共媒體所應(yīng)承擔(dān)的傳達(dá)信息的表現(xiàn)形式，他決不會將自己的設(shè)計象商標(biāo)一樣加以隨便利用。他不能忍受獎金遷當(dāng)作設(shè)計的動力，他認(rèn)為他從事的藝術(shù)招貼是設(shè)計潮流的先導(dǎo)，使合計藝術(shù)領(lǐng)域的前沿陣地。