逆鋒起筆回鋒收，且有順折各千秋；書毫走筆思提頓，或輕或重必深求；
    轉以成圓折成方，飄逸竣勁出柔剛；藏鋒蓄氣露縱神，中鋒為主側偶跟。
    以上綜合用筆的方法，就用筆的過程，毫鋒運動的勢態以及所形成的點畫形態幾方面，概括了「八鋒」、「十筆」。用筆的方法不外乎「起筆」、「行筆」及 「收筆」等三大部分。
    橫法 　　豎法 　　點法 　　捺法 　　挑 (提) 法　　　撇法　　　鉤法
    橫，是自左向右用筆的筆畫
    口訣：點、畫、提、點、收
    (1)長橫：

    ●起筆折鋒落筆，與水平面約成 45 度。
    ●提轉筆鋒使運筆方向與水平面成 6 度。

    ●中鋒運筆。
    ●調整成水平方向加重運筆。
    ●提筆輕壓止筆，意回呼應收筆 45度。　
    (2)短橫

    (3)右尖橫

    (4)左尖橫

    ※楷書基本筆畫通則～起筆逆鋒、行筆中鋒收筆回鋒。
    范文：「一、二、三」，注意每畫之間的長短，向背關系及空間分布。

    豎
    是自上而下驅毫走筆而成的縱向筆畫。
    運筆要領和寫橫劃相同，要寫得垂直、挺拔。
    型態上分為垂露、懸針。
    口訣：點、畫、左上提、點、上收
    垂露：逆入–轉筆–提筆–提按結合澀行–頓轉回鋒收筆
    懸針：逆入–轉筆–提筆–提按結合澀行–緩緩提筆最后急收
    (1)垂露(直豎)：
    ●落筆與水平面呈 45 度左右.
    ●提轉筆鋒垂直向下，中鋒運筆。
    ●加重運筆。
    ●提筆輕壓止筆，意回呼應起筆，角度與起筆同。

    (2)懸針：
    ●與垂露筆法相同。
    ●漸漸提行，待筆鋒完全立起之后，拔起直下，不必響應。
    (3)下尖豎
    (4)上尖豎

    三 點，是漢字筆畫中型態最豐富的一種， 所謂「點之變無窮」。
    (1)右點法： 口訣–點、壓、斜上收
    (2)上點法： 起筆與豎劃相同，運筆轉左撇出，與下橫一連。
    (3)「曾」首點： 左點藏鋒向左起筆，提轉右出，右方點與短撇相同。
    (4)下點法： 順鋒起筆(承上橫收筆)，收筆同鐵柱豎，作垂露狀。
    (5)散水點：
    (6)右三點：
    (7)平三點：
    (8)烈火點：
    (9)凡「點」皆要顧盼生姿，脈絡連貫，切忌呆板排列。

    素描頭像的訓練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規律和方法。

    觀察方法：
    當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。
整體觀念
    在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。
    自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。
為了達到局―部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關系”的準備，首先要從確定大關系人手，遵循整體―局部–整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整。
    柯羅曾經說“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征…..”

    立體觀念：
    宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。
    在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬松而顏色較深；但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對于表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。

    藝術表現：
    藝術表現最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養，取決于作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。
    藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
素描頭像與頭部形體結構
    要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特征出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今后學習中取得可喜進步。

    素描造型的基本手段：
    素描造型的表現手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現手法：即線條和明暗。

    線條：
    線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。
    線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。
    線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，―用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線、實在線表現近處和暗部；用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創造美的造型。

    明暗
    明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達•芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。
    明暗現象的產生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。由此可見，明暗現象的產生，是物體受光線照射的結果。
    同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光后出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統。由于物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構成物體的明暗兩大關系。
    五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現出這種關系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協調的統一。
    中間色是物體固有色中心區域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。
五官的造型特征
    為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。
    眼：
    眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。
兩只眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化。
    眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。
年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高；有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分。
    眉毛：
    眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內側直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。
    鼻：
    鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。
    嘴：
    嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。
    耳：
    耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。
頭部形體結構
    人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓、顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。
頭部比例
    人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。

　1、什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )
　　
　由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
    輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
    素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

　2、素描的地位

　素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
    素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

　素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

　3、素描的工具
　　
　素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
 
　工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

    以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
 
　　素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

（1）鉛筆

　鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。

    現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
 
（2）炭筆：

　炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
 
（3） 鋼筆：
　　
　包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

（4）紙：

　潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

（5）畫板：

　以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

（6）橡皮：
 
　以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
 
　4、素描的分類 分類方式多種多樣

（1） 素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。

（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

（3） 寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等

（5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

（6） 素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描（一般稱之為”白描”）和西方寫實傳統的素描兩種。