這篇文章我們將運用嚴謹的幾何形來塑造水果的形象,通過巧妙的形色組合、形狀本身透明度的疊合,表現具有簡約、大方、時尚感的鮮果派對插畫海報。

工具:AI(Adobe illustrator)
適合:零基礎入門
幾何形一直被視作是抽象造型的基礎元素,通過幾何形有意識的相互疊加組合,就可以使得這個造型呈現出可識別的對象,比如我們在這個教程里所表現的那樣:用幾何形畫水果。
比起細膩豐富的傳統畫法,極簡的幾何平涂造型所創作的水果,看起來有著別樣的生動的特質,擺脫了對水果表面質感的依賴,轉向對形色的探索,是扁平插畫的基礎思維。
常用的幾何形是:圓、方、三角,在這個教程里,我們就運用矢量軟件AI(Adobe illustrator)進行創作,接下就開始來打造我們的《鮮果派對》海報吧。

常見蘋果的畫法可以是圓形起步,也可以是從方形開始。
STEP 01
打開AI,新建一個文檔,運用粉色畫出一個正方形,這就是蘋果的起始形。起始形非常重要,它決定了接下這個蘋果的形狀走向。
然后,我們把這個正方形改變為梯形,改變的方法有很多種,這里我們利用變形工具,進入【效果>變形>弧形】,在變形工具的面板里,將垂直這個滑塊調整為-15%。

STEP 02
在選中上一步所變形成為的梯形的基礎上,進入到【對象>擴展外觀】對它做一次擴展外觀。
擴展外觀就是讓這個形狀真正變為矢量梯形的路徑,如果沒有做這一步,這個形狀看似是梯形,其實還是原來正方形的矢量路徑。分辨真假梯形也很簡單,只要選擇這個形狀,看到路徑的走向仍然是正方形,那就是假性梯形,這就需要為它做一次擴展外觀。

STEP 03
然后再選中這個梯形的基礎上,單擊左邊的工具欄里的【直接選擇工具】,就會看到四個角內分別帶有四個很小的圓點(仔細看是一個同心圓),拖動它,你會發現它會控制這個角,將它從銳利的角變為圓弧。
根據圓弧離形狀中心的距離多少,弧度也會相應發生變化。

好了,蘋果的基礎形就完成啦~
我們開始為蘋果增加葉片,葉片的畫法首先也是要從基礎幾何形開始慢慢演變而成。我們在葉片這個部分提供的基礎幾何形同樣是正方形。
STEP 04
用藍紫色畫出一個正方形,然后再復制一個正方形,將這個復制的正方形旋轉45°,變為菱形。再復制第一個正方形。于是我們得到了兩個正方形和一個菱形,將它們像下圖所示拼起來。
然后再選中這個組合造型,進入到【窗口>路徑查找器】,在路徑查找器的面板中運用【聯集】將它們拼合成一個獨立的封閉的路徑。

STEP 05
然后再利用控制形狀角度的小圓點,就像STEP 03那樣分別選中下方以及左右兩邊的圓點,將角轉為弧形。一片葉子就這樣制作而成。

問:感覺似乎這樣的方式比較麻煩,為什么不直接用鋼筆工具畫呢?
這也是我在這一風格的畫法中想要重點強調的:盡量避免使用鋼筆工具,而用幾何形進行轉化,是保持扁平風格中幾何感和抽象感的訣竅。
因為手動畫出的路徑畢竟不會特別嚴謹,這時就難免讓扁平風格失去了它本身的風格特點,而這時如果沒有較強的結構感,整個畫面就會看起來”平淡“甚至”無趣“。
其實葉片的造型也可以探索出其他的幾何方式進行組合構造,本文只表現一種方法。其他的方法,可以留給你下去嘗試。
STEP 06
這時,把這個葉片的形狀的混合模式改為“正片疊底”,利用疊加的視覺效果增加畫面的幾何感和時尚感,這是在我們過去寫過的文章《超級可愛!插畫萌新必學的PS極簡馬克筆簡筆畫:盆栽篇》以及相關系列文章也都運用過類似的技法。

STEP 07
最后,用線條增加最后的細節。這里所用的線條是較細的3px的黑色線條。這里的線條粗細要根據形狀本身的尺寸大小比例來確定。總之,對細節的描繪可以克制一些,不要太過復雜。
利用線形的組合以及形狀疊加的視覺效果,扁平風的簡約蘋果元素就畫好了。

STEP 08
藍莓的畫法從矩形起步,對矩形的組合以及成形的演變方法,是我們重點要訓練的對象。中間的步驟我們已在文章前面詳細敘述過了,這里就不再重復。可以繼續用這個方法演練下去。

STEP 09
畫草莓的時候,運用了兩個梯形進行組合。利用葉片造型進行疊加,也能增加圖形的魅力。

STEP 10
我們把其他的水果元素也畫好,我這里準備了一些比較可愛的櫻桃、西瓜之類,你也可以畫點菠蘿、芒果之類,注意要把握每一個水果的基礎形特點,然后在細節的部分加以強調。

把每個水果元素放到海報的設計中時,要考慮的還有對水果元素之間的間隙的疏密均勻程度,元素可以較大,有些元素甚至可以滲出到海報之外,這樣會讓視覺效果更為延伸。

本文的不用手繪就能設計出扁平幾何風基礎插畫就介紹到這里,如果經過路邊有家鮮果店,掛上這樣一張海報,應該效果是不錯的吧~ 先自我陶醉一波~
作者:飛屋睿
來源:飛屋睿(ID:ifeiwu81)

















人物的畫法向來在插畫界中都是風格各異的,今天我們創作的這個人物相對會傾向正常比例,找準她的身體比例結構表達到位即可,利用網格構圖來組合畫面,將會讓扁平風格看起來更具有結構感。在整個流程中,我們會同時用到AI和PS兩個工具,這兩個工具共同屬于Adobe的軟件,應用上彼此更容易溝通。我們會用AI起形,用PS來描繪光影,相比以往全部采用AI來繪制矢量插畫略有不同。
Photoshop (2019)
Adobe illustrator (2019)
數位板
無論是設計也好還是插畫也好,都總是少不了從草圖起步,這是idea的來源。實際的畫面可以不一定依據草圖,它只是給出一個大方向。

繪制基礎形從AI開始,我們打開AI,新建一個文檔為1600*1600px,然后再進入到【編輯>首選項>參考線和網格】,在面板中設置如下參數:

我們開始要學會用網格來輔助造型,首先顯示出網格,這里要進入【視圖】,然后單擊【顯示網格】,并且勾選【對齊網格】。有了網格的輔助,我們的畫面就會看上去有種內在的穩定感。

接下我們來開畫,人物的側臉,把草圖拿來看了,然后扔掉。警告:不要完全去勾草圖,否則你會錯過一次練習造型的機會。
人物側臉的左側是最終呈現的線條,所以注意這條邊要對齊網格,并且注意它的輪廓表現。而這個形狀的右邊那條邊由于最終會被頭發等形狀所遮擋,因此隨意畫出即可。色彩可以填充為肉粉色,作為皮膚的色調。

接下我們要繼續畫出頭盔,頭盔的步驟如下圖所示:

把頭盔放到人物的臉部上方,將它略調整為與網格對齊,人物的頭部完成了一大半。

接下繪制人物的頭發,頭發的部分我們打算用矩形來生成。下面是用矩形做頭發的思路:利用矩形來拼成頭發的形狀,矩形本身是直角,但是經過圓角拉伸后就變成了圓角矩形,這時就很容易做出頭發的飄逸的效果,又不失扁平人物的風格表達。過程如下圖:

把上一步做好的頭發,連接到頭部。這里需要補充一個色塊,并且做好圓角的處理。要做到自然而然,不要接得太生硬。該調整的地方繼續調整。

到這一步,頭部就完成啦~再檢查看看頭部的視覺是否正常。

身體的部分要畫出來,首先要明確人物的頭身比。當然我們不是再現真實的人物,所以允許頭身比可以有部分出入,但是基本上還是按照6-8頭身的比例。這個比例具體是指什么意思呢?就是我們的身體高度剛好是頭部高度的6-8倍。
下圖為7.5頭身比例圖:

我們畫身體也是從直線開始,利用鋼筆工具畫直線,用直線來勾勒造型,注意對齊已有的網格線。

然后把部分的直角轉為圓角。

再畫出右邊的手臂,注意比例和對齊網格。然后再把部分尖銳的角轉為圓角。

手部的畫法很簡單,也是從矩形開始。然后把部分直角轉為圓角。


最后把頭發的部分拉大一點,然后把所有的細節都整理一遍。

畫出女生的小裙子,也是從直線起步,最后把裙子邊緣轉為圓弧。

兩條腿的畫法依然是利用鋼筆工具,注意小腿肚可以給個弧形來表現。

畫出鞋子的部分,并且增加鞋子的滑輪。


把人物的膝蓋的部分的細節再進行細化,如下圖

到這一步,整個人物的基礎大型就完成了。

在目前的基礎上給人物增加小細節,這些小細節可以增加人物的生動感。比如我在這里給人物添加了頭盔、腰帶、鞋底以及長筒襪的細節。這部分純靠想象,大家可以稍微放飛自我。

利用AI的形狀生成器工具就能生成不同的形狀。
長筒襪的圖案可以畫出來,讓畫面更豐富。首先我們要畫出一條線,這條線的描邊為80px,然后進入【效果>扭曲和變換>波紋效果】,面板參數如下所示。


將上一步所做的形狀進行擴展外觀,變為封閉的路徑形狀,然后應用到長筒襪的白色形狀上。多余的部分用形狀生成器工具刪掉。
人物的塑造到這一步就完成了

我在扁平插畫課里給學員們所介紹的增加光影的方法一般來說是用AI完成的,但是其實增加光影,PS也能做到。所以,我們這次就用PS來增加光影表達。
可以打開PS,新建一個1920*1200px的文檔,然后將AI所畫的對象復制粘貼過去。粘貼時選擇“智能對象”,并且增加一個純色背景,背景色為暖粉色。

這時利用數位板/手繪板,開始對人的皮膚的部分增加陰影,用普通的畫筆即可。
新建一個新的圖層,然后設置為下面那個圖層的剪貼蒙板。在新圖層上添加陰影色塊。利用【選擇>色彩范圍】,首先選中皮膚的顏色,這時記得要選中人物的圖層。然后在新圖層上開始繪制陰影區域,顏色稍微比皮膚的顏色略深。
由于有螞蟻線選區的控制,開始涂陰影的時候就不會溢到其他部分。除了陰影,還可以增加高光的部分,讓畫面看起來更立體。畫筆選擇“硬邊圓”就好。

利用以上所介紹的步驟,開始對其他的部分都分別畫上陰影和高光。
因為畫的過程是非常自由的,只需要掌握基本的原則即可。這里不再詳述每一步,下面是需要注意的要點。

可以利用畫筆畫出部分細節。

最后把長筒襪的部分也做出陰影表現,這里的處理手法和上面略有不同。因為這里涉及的顏色較多,所以我們不能用單色的處理手法來提供選區。
此時需要再新建一個剪貼蒙板,利用鋼筆工具來生成長筒襪的形狀,然后用棕色涂出陰影部分,再降低整個圖層的透明度。

追加顆粒感的紋理,再新建一個圖層,創建剪貼蒙板,繼續自由發揮。這時可以選擇【特殊效果畫筆】里的“噴濺筆刷”,或者選用其他你自己私藏的顆粒感筆刷,這里不是那么絕對。

增加了顆粒的效果,可以讓邊緣變得也具有這種生動的手繪感,因此這時可以再新建一個圖層,利用邊緣比較有機的畫筆來表現,這里的圖層不需要創建剪貼蒙版。
其實插畫不一定要加顆粒,增加顆粒是為了提升趣味感。大家可以對比一下,增加顆粒前后。

最后通過色彩平衡等調色工具來對整體的色彩進行調整,并為人物增加文字背景,將文字也畫出陰影的效果,沖淡背景的單調。并且為整個插畫增加點狀圖案。
最終效果如下:

后面為插畫增加文字和圖案的部分,由于是即興發揮,所以不再多累述。你可以增加圖案,也可以保持原狀。這部分可以發揮你的原創來繪制。
原文鏈接:ifeiwu
]]>扁平設計非常時髦,但是它會持續多久? 如果你是追趕潮流的設計師,卻沒嘗試過扁平設計,現在正是時候搭上扁平設計這班車。采用這種風格的項目(并且用得恰到好處),在各種博客中隨處可見,包括我們這個,有助于提升你的設計 而且,跟隨潮流而設計,樂趣無窮
時髦的另一面,是你永遠不知道它能流行多久 我們已經能看到,趨勢正在從純扁平設計向類扁平設計或長影扁平設計轉變 如果你頻繁改版你的網站或APP,時尚的設計也許適合你。如果你要一個網站經久不衰,請考慮不那么“潮”的東西
簡潔的移動端設計,是扁平設計應用中的絕佳例子 一些令人印象深刻的扁平界面設計被應用在功能簡單的APP上。巨大的按鈕在移動設備上容易點擊,不需要再放大來尋找鏈接
當涉及到某些復雜的用戶體驗時,扁平設計就會變得單調 并非所有用戶都喜歡這種界面風格,他們有時會不知道該點擊哪里 Norman Nielsen Group的一項分析指出,扁平設計風格會干擾可用性,因為用戶有時不知道什么是可點擊的。而且,扁平設計的項目總傾向于更低的“信息密度”來保持簡潔
也許只是我個人感覺,但扁平設計看起來讓人愉快。所有這些明亮鮮艷的顏色都令人愛不釋手,創造了一種積極、迷人的氛圍 Flat UI Colors,一個展示和幫助設計師使用扁平配色的網站,是個非常好的氛圍提升工具 看看這些色調,它們都溫暖而友好。即使深色也是基于暖色設計 由于扁平設計通常包含很多顏色,引發更多積極的聯想。誰會說彩虹是陰郁的呢?
在一個項目中你用的顏色越多,就越難將它們恰當地搭配起來 創造一個協調的配色方案本身就是一個挑戰,如果你再加4、5種甚至更多顏色,它會變得更加棘手。成功運用扁平配色的設計師,都傾向于堅持統一飽和度和亮度,來設計一致的外觀,使得顏色的選擇有跡可循
扁平設計的一個優勢,是漂亮字體的聚焦作用 除去了裝飾,字體確實在扁平設計項目中蓬勃發展。從精美裝飾性字體,到簡潔的非襯線字體,漂亮的字體是優秀的扁平設計的關鍵組成之一 在我個人看來,投影效果有點糟蹋字體。有趣的字體與大膽的配色之間形成的強烈對比,令人印象深刻、精神振奮
正因為扁平設計有助于聚焦優秀的字體,它也能放大糟糕的字體。(看看蘋果預發布iOS7時遭受的所有詬病,比如那極細的主字體,現在這個設計決策已經被修正了) 扁平設計冒失起來簡直無法饒恕。選用什么都會有某種程度的戲劇性,難以掩蓋字體的不完美 如果你對于字體的組合和選擇不在行,那么扁平設計可能不是你的最佳選擇
扁平設計的本質是簡潔和鮮明。這是使它美觀的重要特征之一 這種風格使用很多高對比特征,包括顏色、字體,和大膽的總體設計,保持段落簡潔易讀。按鈕和其他UI元素通常設計成基本的幾何圖形,盡管邊角也會用到圓形
取決于使用者的不同,扁平設計也被部分人評價為“過于簡陋” 用扁平設計傳達復雜的視覺信息會很困難 扁平設計的另一項反對聲音,是用戶界面工具太樸素。擬物化設計的支持者表示,增加一些具象的裝飾可以讓工具更易用。坦白說,這得看內容 在極度簡潔的界面設計中,視覺層級也是一項需要重點考慮的內容。什么是最重要的?你如何通過視覺強調它?
沒有什么比一眼就看出設計者對項目充滿厭倦更糟的了 這些本末倒置的花哨裝飾包含了太多陰影效果、古怪的動畫,或者根本就是顯得多余的隨機效果 正因為扁平設計簡潔的本質,這些約束可以促使設計者忠于這種風格的本質完成項目
并非所有裝飾都不好 在設計純扁平項目的時候,它確實極大地限制了能夠為你所用的技巧
沒有一種設計風格是完美的。為你的每個項目量身定制地設計,才能使得外觀和所要傳達信息的感覺風格相吻合 設計不僅僅是某樣東西看起來如何。它也關乎易用性和功能。優秀的設計總是易用的
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