磯崎新于1931年7月23日出生于日本九州大分縣，是日本著名后現代主義建筑設計師，設計過一系列的大型建筑物，作品融合理性的現代主義結構、典雅的古典主義布局和裝飾、又兼有東方的細膩構件和裝飾特色，被認為是亞洲建筑設計師的重要代表。

磯崎新是2019年普利茲克建筑獎獲得者，是第46位普利茲克建筑獎得主，也是第八位來自日本的獲獎建筑師。  

普利茲克評委團對他的評語是

 “他兼具對建筑歷史和理論的深刻了解，勇于擁抱前衛，從不滿足于復制現有；他對有意義建筑的追求也反映在他自己的設計作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進，其方式方法總有新奇之處。“  “磯崎新是一個先驅者，他認識到對建筑的需求是全球性與本地化的統一——這兩種力量構成同一個挑戰，”評審委員會主席斯蒂芬·布雷耶法官表示，“多年以來，他不懈努力，確保世界上具有悠久建筑傳統的地區不局限于這一傳統，而是助力傳播這些傳統走向世界，同時從其他地區有所借鑒。”

磯崎新超越所處時代的全球視野，有力促進了東西方之間的交流對話。他融匯東西，絕非模仿拼貼，而是另辟蹊徑。作為慷慨奉獻的典范，他支持并鼓勵其他建筑師，無論處于競爭關系或共同合作項目。鑒于上述原因，普利茲克建筑獎評委會選出磯崎新作為2019年度普利茲克獎獲得者。

“有的人在作品獲得很高評價之后，會去重復自己的作品。我不想做這樣的人。”

  磯崎新1931年出生于日本九州島大分市，今年已經88歲高齡，作為當代全球建筑界最具影響力的人物之一，他的建筑作品不僅基于對建筑本身的深刻理解，更是基于對哲學、歷史、理論和文化的深刻理解。他不僅僅是一個設計房子的匠人，更是一個對時間與空間、生與死、建設與破壞、繁榮和幻滅有著深刻反省的哲人。  

 PART 1 國際作品 

  許多人通過被認為是世界上最成功的一個體育館——1992年巴塞羅那奧運會的圣喬治宮體育館開始了解到他的作品。  

01-圣喬治宮體育館（1992，西班牙巴塞羅那）

圣喬治宮體育館為1992年夏季奧運會而設計，至今仍然是巴塞羅那最大的室內體育設施。場館采用半地下結構，以盡量縮小設施的外部特征，突出了鄰近蒙錐克山的景致。圓形屋頂采用加泰羅尼亞拱頂技術建造，而斜坡形狀則受到佛教寺廟的啟發，同時使用磚、瓦、鋅和石灰華等本地可獲取材料作為飾面。 磯崎新的項目作品遍布全球，涵蓋各種不同的規模和類型。在美國，磯崎新最廣為人知的作品當屬洛杉磯現代藝術博物館（1986）和位于佛羅里達州的迪士尼總部大樓（1991）。前者是對拱頂形式的設計研究，或者他所稱的“圓柱體的修辭學”，后者則是對幾何形狀更為有趣的創作應用，頗具后現代風格。  

02-現代藝術博物館（1981-1986，美國洛杉磯）

洛杉磯現代藝術博物館是他的第一個國際項目，他憑借此項目一舉成為國際建筑界的領軍人物。盡管存在爭議性和地域環境上的雙重挑戰，磯崎新憑借對建筑尺度的清晰認知，將印度紅砂巖建筑進行體量上的重組，使問題迎刃而解，同時運用黃金比例與陰陽理論貫穿始終，喚起東西方關系的互補性。  

03-迪士尼總部大樓（1987-1990，美國佛羅里達）

“為了找到解決這些問題的最合適的方法，我不能停留在單一的風格上，持續的變化成為了我自己的風格。”

磯崎新近年來仍保有非凡的創作活力，不斷創造建筑代表作，如卡塔爾國家會議中心（2011）, 與安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作為2011年海嘯受災地區設計的可移動充氣音樂廳“新方舟”（2013），以及2018年落成的米蘭新地標——氣勢恢宏而不失優雅的安聯大廈。  

04-卡塔爾國家會議中心（2004-2011，卡塔爾多哈）

卡塔爾國家會議中心是中東最大的展覽中心之一，建筑外墻的兩棵“大樹”靈感來自Sidratal-Muntaha，這是一種伊斯蘭圣樹，象征著第七天堂的盡頭。樹木造型包圍著外立面上的玻璃幕墻，并支撐著屋頂。建筑經過精心設計，并采用了節水和能效方面的最新技術，在可持續性方面的成效堪稱典范。  

05-安聯大廈（2003-2014,意大利米蘭）

安聯大廈是意大利最高的摩天大樓之一，也是米蘭市的新地標。這座50層建筑物外部有三層玻璃幕墻，以每六層樓為一組構成彎曲，以減少陽光反射，彰顯出建筑物的自然光照明特色。垂直結構與圓形結構相接的外觀營造出輕微的運動感，金色涂裝突出的四個外部支柱能夠抵抗震顫，多功能的內部結構則能夠靈活安排辦公空間。 磯崎新的作品兼取東西方文化，擁有超前的未來主義思想。通過對各大洲建筑技術的掌握、對場地和環境的理解以及對細節的絲絲入扣，他的嚴謹與靈活得到了完美展示。磯崎新一直致力于促進東西方之間的對話，重新詮釋建筑領域的全球化影響。  

06-冬奧會冰球館Pala Alpitour（2006，意大利都靈）

這座可容納12,000人的體育場最初是為2006年冬季奧運會而設計，其靈感源自“隱形建筑”概念。建筑保持了對周圍環境的呼應，它的四個樓層中有兩個沉入地下，從而在整體高度上與附近的1934年世界杯體育場相輔相成。不銹鋼和玻璃構成的外墻，無論在白天或夜晚都能夠營造出光彩。內部采用適應性結構，如伸縮看臺和移動平臺等設施讓空間演變成為可能，方便舉辦其他體育賽事、音樂會和各類會議。靈感源自“隱形建筑”概念。  

07-多穆斯博物館（1993-1995，西班牙拉科魯尼亞）

這座致力于探索人類自身的互動科學博物館坐落在Orzan灣的一個廢棄采石場。朝向海邊的外立面形成一個彎曲的防護墻，以石板飾面，看上去很像風帆或貝殼。另一側的外墻則由本地取材的花崗巖砌成，形狀曲折，類似折疊屏風。  

 PART 2 在中國的作品 

  在同時代的建筑師中，磯崎新擁有驚人的產量與影響力，能夠理解錯綜復雜的區位環境并由此創造出一座非同凡響、精心設計、鼓舞人心的建筑，從城市尺度格局到建筑內部空間都成功可行。磯崎新曾在中國主持設計過諸多堪稱典范的建筑作品。  

08-深圳文化中心（1998-2007，中國深圳）

項目坐落于深圳市福田中心區北部，包括中心圖書館與音樂廳兩部分。設計方案將整個文化中心看作一個城市大舞臺，公共文化廣場上寓意“文化森林”的4組結構難度極大的鋼結構“黃金樹”構成了音樂廳和中心圖書館的進廳入口極為耀眼。  

09-上海喜瑪拉雅中心（2010，上海）

包裹在中國風的網格之下，自然、建筑和商業形成一種奇特的融合。建筑的概念源自森林里不規則多孔的自然狀態，不均衡的充滿雕塑感的外立面，光滑多變的紋理類似太湖石的形狀，建筑內部洞穴般的氛圍。  

10-佛手湖國際會展中心（2011，南京）

項目位于南京浦口的四方藝術園區內，建筑根據地形特征，布置在自然環抱的山谷之中。通過將兩棟細長條的主體建筑與山谷軸線正交布置，確保了建筑內部向山谷軸線方向的視線暢通。  

11-中央美術學院新美術館（2003-2008，北京）

美術館外墻覆蓋灰綠色的水沉巖板，每一塊的色澤經過時間的沉積形成不同的微妙變化，外墻的灰色與中央美院校園內其他建筑的灰磚顏色相協調。建筑內部錯層的樓梯與坡道相結合，既增加了垂直向視線交流的多樣性，又提供了動態體驗方式的可能性。  

12-哈爾濱音樂廳（2015，哈爾濱）

項目位于哈爾濱群力金河公園，整體造型采用“浮游冰晶”的設計，猶如一顆璀璨的鉆石，既與哈爾濱的冰雕藝術相協調，也和新區打造冰雪文化的理念相融合。  

13-杭州中國濕地博物館（2009，杭州）

博物館坐落在一個綠色的山丘上，以“綠丘”作為表現載體，建筑主體幾乎埋入山中，巧妙地與山丘融為一體。  

14-上海交響樂團音樂廳（2008-2014，上海）

項目坐落于上海曾經法租界的核心區，外形像一個游泳池或者馬鞍。建筑本身坐落在巨大的泉水上，以抵消地下三條地鐵線的震動對音樂廳的影響。內部采用竹編編織的反射板和由北海道柏木制成的舞臺地板，工藝極具匠心。建筑外部的陶土磚和傳統花園則突出了中國的特色。建筑內有兩個大廳分別可容納1200和400名賓客，借助最新技術和敏感材料，兩個大廳都為聽眾營造了親密的聽覺平衡。  

15-湖南省博物館（2011-2017，長沙）

設計靈感來自“水汽”。湘江蜿蜒穿過長沙城，是一種浮現、融合的狀態。建筑沒有完全沉到地里，而是有著某種輕盈的漂浮感。建筑外立面外掛石材的風格引入使用了一些民間傳統的夯土建筑形式，很有視覺沖擊力，建筑內部既有老博物館的柱廊又有新湘博的設計體系體現了新與舊、當代與傳統的對話。  

16-日本侵華罪行館（2015，成都）

建筑面積約3500平方米，灰色的外墻，入口是一條曲折逼仄的坡道，建筑采用當地的磚料與混凝土混合，呈現出歷史滄桑的氣息。他曾說過：“設計建筑的目的比建筑本身更重要。“這項目中可以看到磯崎新對待歷史的觀點，作為一個日本人他不但自己直面那段黑暗的歷史，還頂著自己國內巨大的輿論壓力，通過接下這個項目讓更多的日本人去認清那段真實的歷史，這點很值得人尊敬。  

 PART 3 在日本的作品 

“當我剛剛開始了解這個世界的時候，我的家鄉被燒毀了。一顆原子彈投放在廣島，所有的東西都被毀了，沒有建筑，沒有樓房，甚至沒有城市…… 我在一切歸零的廢墟上長大。所以我在我的生活中，建筑一直是缺席的，我開始思考人們如何重建他們的家園和城市。”

磯崎新的早期職業生涯開始于日本的戰后重建工作，在重建過程中，他不僅用大分縣醫館（1959-1960）和大分縣立圖書館（1962-1966）、“巖田學園”（1964）等建筑作品改變了家鄉地貌，還對東西方社會之間的相互交流進行了重新定義，日本設計理念也由此對歐美地區產生了影響，尤其是在1980年代。  

17-大分縣醫館(1959-1960）

18-大分縣立圖書館(1962-1966)

19-巖田學園(1964)

磯崎新是一個先驅者，他認識到對建筑的需求是全球性與本地化的統一——這兩種力量構成同一個挑戰。他不懈努力，確保世界上具有悠久建筑傳統的地區不局限于這一傳統，而是助力傳播這些傳統走向世界，同時從其他地區有所借鑒。  

20-富士見鄉村俱樂部(1973-1974)

21-北九州市立美術館（1972-1974，福岡）

  磯崎新的作品類型多樣化，包括從鄉土特色到高新科技的多元呈現。他不追隨潮流，直至今日仍不受風格派別所限，始終以自身獨特的方式別出新意。  

22-群馬縣立近代美術館(1974)

美術館以建筑師的“虛空藝術畫廊”概念為基礎，由一系列立方體組成，包括一個矩形的主干和突出的兩翼。“立方體”概念延伸到大廳和畫廊等室內空間，以及包括倒影池在內的外部區域。  

23-岡山西警察署（1993-1996）

磯崎新關注真實的日常生活，提取文化中更本質的東西，致力于把當地文化用先進的理念、技術表達出來，使建筑與當地社會維持一種緊密的關系。  

24-美濃陶瓷公園（1996-2002，岐阜縣）

坐落在層疊山谷中的陶瓷博物館，保留了周圍的植被，同時通過室外露臺、觀景臺和可以俯瞰四周的高地，化身為地貌形態的延伸。  

25-水戶藝術館（1986-1990,茨城）

水戶藝術館是為了紀念水戶市成立一百周年而建，這座文化綜合體由劇院、演出大廳和當代藝術畫廊組成。這座地標性的四螺旋塔由56個不同方向的三角形面板組成，其靈感來自Constantin Brancusi的作品“無窮圓柱”。  

26-奈良百年紀念堂（1992-1998,奈良）

奈良100年會館Pala Alpitour奈良100年會館為紀念奈良立市一百周年而建，設計方案通過傾斜的外形和灰色瓷磚飾面，向附近著名的東大寺致敬。  

27-筑波中心大廈（1979-1983,茨城）

筑波中心大廈位于日本戰后首批新興城市之一筑波市，這座市民活動中心意在同時喚起人們對“廢墟”和“重建”的記憶。音樂廳、信息中心、酒店、餐廳和購物中心——這些就是讓城市煥發生機所需的全部設施。項目的焦點是一個下沉廣場，或稱之為“論壇”。面向廣場一側的外墻采用了多種造型，外觀飾面則采用質感反差巨大的材料，如光滑鋁材與混凝土、粗糙與拋光的花崗巖、拋光與未拋光的瓷磚等。  

28-Ark Nova琉森音樂節音樂廳（2011，日本）

Ark Nova意為“新方舟”，為應對自然災害的一項舉措。球狀結構的PVC涂層聚酯薄膜能夠快速充氣和放氣，音樂廳也由此得以在多個地點巡回。最初的巡回范圍是受2011年日本東北地震及海嘯影響的地區。這個充氣的移動表演場地能夠為多達500位觀眾呈現一系列表演藝術，并已成為重建精神的象征。 在國際建筑界同行中，磯崎新以富有遠見而著稱，自1960年代以來，他的前瞻性思維方式、對“空間藝術”的深入執著以及超越國界的工作方法屢屢得到事實印證。  

29-“空中都市” (1962)

1960年代初的“空中城市”規劃理論足見他對于未來城市圖景的早期探索，該設計構想是建造一座凌空盤錯于傳統城市之上的多層城市空間。有一次，磯崎新很偶然地認識了卡塔爾王國的王室成員。國王翻閱了他的作品集，指著其中的一頁，說這個很有趣，希望能在卡塔爾建造。國王翻開的那一頁，是40年前磯崎新未抱任何希望繪制的《空中都市》。 評委在評價磯崎新時說道：“在追尋建筑意義的過程中，他創造了高質的建筑，直到今天，他的作品無法用任何一種風格來定義。他始終保持全新的思維和視角來設計每一座建筑，他的思想一直行走從未停滯。”  

 PART 4 非建筑作品 

“比起建筑設計，我喜歡做一些更有意思的事情。”

60年來他的作品除了其標志性的建筑，還涵蓋了哲學、視覺藝術、設計、音樂、電影和戲劇等領域。

磯崎新的家具設計（部分）

磯崎新的藝術作品

“我喜歡不真實的世界

在那里可以做自己喜歡的事情。”

自然景觀與人文建筑有機融合，從而創造出與時空緊密聯結的建筑物。

Landscape and architecture are united to create buildings that are intimately connected to place and time.

拉斐爾•阿蘭達（1961）、卡莫•皮格姆（1962）和拉蒙•比拉爾塔（1960）于1987年畢業于加泰羅尼亞理工大學-巴萊建筑學院（簡稱ETSAV），并于次年在他們的家鄉西班牙赫羅納省奧洛特鎮，成立了自己的工作室“RCR 建筑事務所”。拉斐爾·阿蘭達、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉爾塔于2017年共同榮獲普利茲克建筑獎，該獎項由凱悅基金會贊助，是國際上公認的建筑界最高榮譽。

通過創造性地廣泛運用包括再生金屬和塑料在內的現代材料，三位秉持本土精神的建筑師喚起普遍共鳴。“他們證明了材料的結合可以為建筑物帶來如此令人難以置信的力量感與簡潔度，”2017普利茲克建筑獎評審團主席格倫·馬庫特

他們將早期的成功歸功于1988年由西班牙公共工程和城市規劃部主辦的一場設計競賽，借助對建筑類型學本質的深入思考，他們在蓬塔阿爾迪設計的一座燈塔最終勝出勇奪頭獎，在他們此后的所有作品中，這種基本思考模式都始終貫徹其中。

這一成就促使他們探索出自己獨特的建筑思想，根據熟知建筑區位和自身的敏銳洞察，從而贏得更多設計合同，其中大多數來自加泰羅尼亞地區。近期，他們攬獲更多國際贊譽并開始走出西班牙，在其他歐洲國家開發項目。

阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔曾多次參加重量級行業展覽，包括1990年在巴黎舉辦的第三屆國際建筑展; 2000年、2002年、2006年、2008年、2012年、2014年和2016年的威尼斯建筑雙年展；2006年紐約現代藝術博物館舉辦的“現場：西班牙新建筑”展覽; 2010年東京TOTO間畫廊舉辦的“Global Ends”展覽；以及2015年于巴塞羅那和2016年于馬德里舉辦的“RCR共享創意”展覽。

他們于2005年榮獲加泰羅尼亞政府授予的國家建筑文化獎; 2008年和2014年榮獲法蘭西藝術與文學勛章; 2010年榮獲美國建筑學會名譽院士; 2012年被授予英國皇家建筑師學會外籍院士；以及2015年榮獲法國建筑學會頒發的金獎。

自1989年以來，阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔擔任La Garrotxa火山區自然公園的顧問建筑師。從1989年到2001年在巴萊建筑學院（ETSAV）教授城市規劃、景觀建筑和建筑設計課程，并在過去二十年間獨立擔任巴萊建筑學院（ETSAV）和巴塞羅那建筑學院（ETSAB）的畢業設計評審。 2012年，他們在由巴伯利鑄造廠改造而成的事務所內，舉辦了一次國際化的夏季研討會。

他們曾受邀在西班牙及多個海外城市舉辦超過200場講座，其作品也出版于諸多書籍上，例如由威廉·柯蒂斯編著、古斯塔沃·吉利出版社出版的《RCR建筑事務所•抽象與自然》（巴塞羅那，2004）；以及《El Croquis》、《a + u》、《Casabella》、《Detail》、《Bauwelt》和《Arquitectura Viva》等期刊雜志上。

2013年，他們成立了RCR BUNKA基金會，旨在于全社會范圍內支持建筑、景觀、藝術與文化事業。

他們的主要作品:

蘇拉吉博物館  2014
羅德茲，法國 與G. Trégouët 合作

坐落于南法小鎮羅德茲，開幕于2014年，這里悉數收藏著抽象藝術家皮埃爾·蘇拉吉各式各樣的作品， 從彩繪玻璃窗及前期準備時的作品，到具象畫作和其他早期作品，以及完整的作品副本。一個檔案中 心、臨時展覽空間、兒童創作室和貯藏室使得這里更顯功能完備。該建筑與當地設計團隊Passelac et Roques建筑事務所合作完成，由一系列立方體組成。只使用Cor-Ten耐候鋼這一種材料，將建筑與景 觀緊密融合，隨著時間推移緩慢變化。 “博物館和景觀相互反饋彼此影響，如同畫家與他的作品，展現 出千絲萬縷的聯系，無法剝離，因為屬于這個新創世界的一切都是與生俱來的。”

“一座為法國著名的‘光’之畫家蘇拉吉而建的博物館，他啟迪我們的靈感，引導我們的方向，從過去到現在，這里始終是一個值得珍藏的夢想。”

里拉劇院 戶外公共空間 2011
里波爾，赫羅納， 西班牙
與J. Puigcorbé 合作

里拉劇院的拆遷在赫羅納省的里波利歷史街區留下了一處城市空白，孤獨俯瞰著特爾河。懷著對老劇院 昔日規模與精神的追憶，且深刻了解到城市廣場的重要性，三位建筑師創造出一個獨特的覆頂式廣場， 適合多種類型的活動，同時室外空間可供居民享受休閑時光。廣場下方，配有一間多功能地下室。

新里拉的建筑主體結構勾畫出跨越河流的取景框，面向城鎮的新區和身后的遠山。走近由RCR設計的全 新耐候鋼步行橋，穿過河流，形成一條來往老城區的通道。

作為整個建筑中應用的主要材料，耐候鋼似乎在喚起一段關于里波利冶金史的塵封往事。

然而，同一材質不一而足的使用方式 – 作為路面、側壁上的網格、屋頂 – 導致隨時光流逝呈現出不同的用 途、紋理和色調。僅僅通過單一材料“包裹”整個空間，同時獲得豐富感和連續性。光與影，日日流轉，時 時變化，而隨著四季更迭的漫長歲月，讓空間煥發出盎然生機 – 一個為里波利人而生的“舞臺”新篇。

El Petit Comte幼兒園 2010
貝薩盧，赫羅納， 西班牙
與J. Puigcorbé 合作

“我們愛孩子和他們的世界。他們的玩具、多彩的盒子、他們抬頭望向大人的目光。”

這座新建的公立學校占地1000平方米，有大約80個孩子，用以取代市里的舊園區。從外觀看，近乎長方 形的建筑看起來簡單規矩。各種大小色彩不一的豎直管子(有些是結構柱)形成一個彩虹的外圍，酷似巨 大的彩色鉛筆環繞著建筑。有些管子可以旋轉，讓孩子們自由觸動玩耍。落地玻璃包圍大部分的樓面，讓 彩色的自然光進入每個角落。

這個學校僅有一層，擁有一個開闊的中央庭院，孩子們的教室、睡覺區域和多功能廳圍繞庭院而建。采光井為行政辦公室、廚房和服務區域提供舒適的自然光。這樣的設計，學校沒有走廊、黑暗的角落或者其他多余的空間;每一個房間都能看到戶外，而有了彩色管子，更多一份保護與安全。活動、幻想、流光溢彩下嬉戲玩鬧的空間，為孩子和老師們呈獻一個溫暖親切的氛圍。

Les Cols餐廳 帳亭 2011

奧洛特 赫羅納 西班牙
Les Cols Restaurant Marquee 2011 Olot, Girona, Spain 
Photo by Hisao Suzuki

活在慶典之中，為喚醒時光，為回歸戶外，為體驗美食，為生活的本質與未來，盡情相聚此刻。”

為了重拾往日家庭與朋友鄉村野餐的美好時光，RCR 為西班牙奧洛特市的Le Cols 餐廳創造了一個半開放 的活動與宴會空間。依循地形掏空嵌入使得整個建筑不過分突出，同時讓火山區鄉村的美麗風景環繞四 周。開掘過程中挖出的石頭物盡其用，變為了場地的墻籬、路堤與路面。整個空間可以容納上百人，屋頂 采用輕盈透明的材料，卻足以抵擋各種惡劣天氣。鋼制懸索支撐的屋頂宛如一幅“懸浮”空中的畫面;同 樣，幾乎隱形的亞克力材質家具讓人、美食與鄉村美景成為主角。

Barberí 實驗空間 2008

奧洛特， 赫羅納， 西班牙
Barberí Laboratory 2008 Olot, Girona, Spain 
Photo by Hisao Suzuki

“讓夢想成真:探索一個地方，可以在這里展開夢想、開會、討論、交流、禪修、冥想，有花園，有 歷史，還有生活的氣息。創造:建筑與景觀。分享:為了自己和他人…一個我們安靜工作的地方。”

始建于20世紀初的老Barberí 鑄造廠于2004年被三位建筑師買下，并改造為他們的工作室，他們樂于稱 之為Barberí 實驗空間。之前的建筑因為火災留下被煙熏黑的墻壁、屋頂和地面。舊熔爐和煙囪本身的材 質、呈現的顏色、散發的味道都為這個新項目提供了有力的啟發。辦公室有三個主要區域，占據建筑一 側的是雙層高頂的圖書館，建筑的第二個入口延伸至庭院，院中設有工作位，以及一個由鐵管柱子支撐 的全新玻璃大廳。原始的材料-木頭、石頭和陶瓷 -與新的材料鋼和玻璃形成鮮明對比和互動對話，新 材料為了原始建筑增添了新的功能和啟發空間。內部庭院空間的樹叢和植物既成為建筑與自然的分界， 也是兩者之間的橋梁紐帶。

圣安東尼- 瓊奧利弗 圖書館， 老年中心與坎迪達 佩雷斯花園 2007
巴塞羅那，西班牙
Sant Antoni – Joan Oliver Library, Senior Citizens Center and Cándida Pérez Gardens, 2007, Barcelona, Spain 
Photo by Eugeni Pons

為了向著名編劇和詩人瓊·奧利弗致敬，圖書館特以他的名字命名，2005年RCR通過競標贏得項目設計 權。最初的招標僅僅是要求設計一棟行政大樓，當組委會了解到建筑師們對空間和社會責任的初衷，便 同意在此建造更適合這一場地和有益社區的城市服務設施、圖書館和老年中心。建筑師們希望設計能夠 為街區注入活力，將內庭打造為公共場所，并建立一個圖書館。由落地窗圍合的中央閱讀室設在圖書館 兩個主翼之間并抬升至空中，讓自然光進入兩側，并形成一個公共區域的入口。庭院周邊的花草樹木、 泥坯小徑、坐席區域、游戲設施等，都成為了圖書館閱讀室的自然延伸。老年中心沿著內部庭院的一側 延展擴張，成為新空間的框架。

Tossols-Basil 運動場 2000

奧洛特，赫羅 納，西班牙
Tossols-Basil Athletics Track 2000 Olot, Girona, Spain 
Photo by Ramon Prat and Hisao Suzuki

依河傍水，這個稱為Tossols-Basil的區域坐落于城市和自然保護區交界的邊緣地帶，專門規劃用于休 閑旅游項目。當有意在此加建一個體育場所時，建筑師們面臨著兩難之境: 一方面要清除大片生長緩 慢的老橡樹，另一方面是環保人士不想要任何改變的呼聲。解決方案是將體育場建在一處森林中的 空地上，這里曾經用于農業開發。最終的設計讓自然和運動完美結合，跑步者的在森林跑道上的身 影若隱若現，穿梭在自然景觀之中。這一項目彰顯了當地優美的自然景觀優勢，同時保留了原有的 草木植被，景觀隨著四季自然變化。作為觀眾的看臺巧妙利用周邊的小型空地和路堤，順應自然的 地形坡度。修長的燈塔成為了地平線上的聚焦點。

2001年完成跑道之后，整個項目還增添了更多設施;包括一個足球場，以及RCR命名為2×1的入口大廳， 并帶有更衣場所。這一建筑擁有輕薄的屋頂，由兩根立柱支撐，讓整個結構更加通透。RCR再一次僅用單 一材料—— Cor-Ten耐候鋼，重現了宛如天成的建筑與自然風景。

美食藝術中心 2014

內格雷佩利瑟，法國
La Cuisine Art Center 2014 Nègrepelisse, France 
Photo by Hisao Suzuki

十三世紀建于內格雷佩利瑟的軍用城堡，坐落在法國西南部比利牛斯山脈中部的一個小村中，被改造 為當地一個新的藝術和美食文化項目，RCR贏得了這個項目的公開競標。通過圍繞舊城堡構建新的設 施讓內部的中央庭院煥發新的功能，廚房、展覽區域和教育空間分布在一側，另一邊則是兒童工坊、 藝術家和表演者的空間以及行政區域。

建筑師運用極少的材料，大部分是鋼和玻璃，把新的結構附加到現存的城堡墻體，不僅把對歷史結構 的影響降到最小，還實現了古老和現代之間的清晰對話。外立面通透的落地窗讓自然光線進入，同時 也能讓庭院中間的活動往外擴展，創造出一個明亮和充滿活力的空間。

排屋 2012
奧洛特，赫 羅納，西班牙
Row House 2012 Olot, Girona, Spain 
Photo by Hisao Suzuki

在這幾位建筑師的家鄉，一處既有建筑拆除后，一座新房子被嵌入到兩側墻體之間。出于保護文化遺產 的目的，小鎮要求保留主要的建筑外立面，新房子被設想為一個整體空間，內部通過不同標高的“懸 浮”平臺區隔出不同的居住空間。一些平臺可充當座椅以及構建空間。

雖然整個空間幾乎全部 通透開放，通過視線的區隔依然保留了一些私密空間。兩邊的長廊延進深方向展 開，延伸到天花板的鋼制格柵，用來區隔樓梯、洗手間和多功能間。朝向后花園的外墻采用了玻璃的設 計，融合外部和內部的景色。

貫穿整個項目的核心概念是回歸家的本質，精簡到只保留最必需的部分，重新思考家的定位，讓生命 能夠自然本真的生活于其中。

丹下健三

丹下健三簡介

    丹下健三(1913-2005)Kenzo Tange 1913年9月4日生于大阪，1938年從東京大學建筑系畢業，1949年，在廣島原子彈爆炸地點原址建造和平中心的設計比賽中勝出，并由此在國際上嶄露頭角。
    丹下健三的建筑創作活動大致分為三個階段。
    第一階段為戰后的20世紀50年代，他提出“功能典型化”概念，意在賦予建筑比較理性的形式，并探索現代建筑與日本建筑相結合的道路。該時期的代表作品有東京都廳舍、倉敷縣廳舍等。
   第二階段是60年代，是丹下和他的研究所成果步入輝煌的時期。在1960年的東京規劃中，他提出“都市軸”理論，對此后的城市設計影響深遠；他也在大跨度建筑方面做出新的探索，以東京代代木國立綜合體育館最為著名；而在運用象征性手法和新的民族風格方面，他進行了成功的嘗試，如山梨縣文化會館、圣瑪麗亞大教堂等。
    第三階段為1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中東做了不少建筑設計，如約旦哈西姆皇宮工程、阿爾及爾國際機場等。這一時期，丹下健三還對鏡面玻璃幕墻進行了探索，重要作品有東京都新市政廳、東京草月會館新館等。
    值得一提的是，由丹下設計的1964年東京奧運會主會場―――代代木國立綜合體育館被稱為20世紀世界最美的建筑之一，而他本人也贏得日本當代建筑界第一人的贊譽。
    丹下認為：“雖然建筑的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建筑還應該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。而傳統元素在建筑設計中擔任的角色應該像化學反應中的催化劑，它能加速反應，卻在最終的結果里不見蹤影……”這一最基本的理念便是丹下在建筑實踐中始終堅持的信條。
    丹下健三在74歲時獲得了普利茲克建筑獎，是第一位獲得該獎的日本建筑師，也是第一位亞洲得獎人。此外，他還曾獲得日本建筑學會年獎和英國皇家建筑協會、美國建筑師協會、法國進步推進協會、丹麥建筑師協會等頒發的金獎、榮譽獎。
    丹下的建筑創作生涯長達60余載，不僅作品頗豐，在建筑教育方面的貢獻也是有目共睹。他曾任美國麻省理工學院的客座教授，還在哈佛、耶魯、加州大學伯克利分校等名校的建筑系執教。而日本的第二位普利茲克建筑獎獲得者稹文彥(FumihikoMaki，1993年得主)，以及目前日本建筑界頗具國際影響力的磯崎新(ArataIsozak－i)、黑川紀章(KishoKurokawa)等人都曾師從丹下。在得知丹下病逝后，磯崎新感慨萬千：“丹下最大的功績在于通過國家的重大活動，讓世界認識了日本的現代建筑，與其說他是個建筑設計師，還不如說他是位管弦樂隊的指揮家。他去世了，后無來者。”

    “建筑是凝固的音樂”是丹下常掛在嘴邊的一句話，人與建筑應和諧共處是他的設計原則。而這些，他在自己的《日本建筑的傳統與創造》、《人類與建筑》、《從一根鉛筆開始》等作品中都進行了闡述。有意思的是，這位設計師從未為自己設計過什么東西，曾有記者饒有興趣地追問他這個問題，丹下的回答是“我知道我的妻子和孩子肯定會不滿意，我怕他們的批評。”

丹下健三年表

　　1913年，出生于日本大阪府，在愛媛縣今治市度過他的童年；
　　1938年，畢業于日本東京大學建筑系，受到世界級建筑大師勒?柯布西耶（LeCorbusier）的影響。隨后進入其學生前川國男創立的建筑事務所；
　　1942年，進入東京大學研究生院深造；
　　1946年~1974年，留在東京大學任教，并創立“丹下研究室”，培養了大谷幸夫、淺田孝、沖種郎、稹文彥、神谷宏治、磯崎新、黑川紀章、谷口吉生等日本著名的建筑師；
　　1974年之后，曾在國內外許多大學進行教學活動，在國際交往中開闊了視野，增加了見聞。他也與其他領域的藝術家們有密切的接觸，互相探討新的藝術表現形式。

獲獎情況
　　1959年，榮獲法國《今日建筑雜志》第一屆國際建筑美術獎；
　　1965年，榮獲國際奧林匹克委員會（IOC）功勞獎；
　　1966年，榮獲美國建筑師協會（AIA）1966年度金獎；
　　1967年，榮獲法國文化選金獎；
　　1968年，榮獲丹麥建筑師協會（ADA）國際獎、南斯拉夫星條勛章；
　　1970年，榮獲羅馬格列高利（Gregorio）教皇勛章、美國“1970年度托馬斯?杰弗遜獎”；
　　1973年，榮獲法國建筑研究學會金獎、波蘭建筑家協會國際建筑獎；
　　1976年，榮獲德國政府Pour le Merite勛章；
　　1977年，榮獲法國國家功勞勛章；
　　1978年，榮獲墨西哥Aguila Azteca勛章；
　　1979年，榮獲意大利功勛獎Commendatore勛章、日本文化功勞獎章；
　　1980年，榮獲日本文化勛章；
　　1983年，榮獲秘魯Gran Oficial太陽勛章；
　　1984年，榮獲法國藝術文化Commendatore勛章、意大利Gran Oficial功勞勛章；
　　1987年，榮獲美國Pritzker建筑獎；
　　1989年，榮獲意大利Savoia文化勛章；
　　1990年，榮獲意大利Ape d’Oro金獎、日本愛媛縣功勞獎；
　　1993年，榮獲日本“高松宮殿下”世界文化紀念獎（建筑類）；
　　1994年，榮獲日本一等瑞寶勛章、臺灣“環太平洋地區城市發展會議”榮譽獎；
　　1996年，榮獲法國Legion of Honor勛章。

主要著作

　　《米開朗基羅頌—-勒?柯布西耶緒論》，1939年，日本文化工作聯盟出版；
　　《桂—-日本建筑的傳統與創造》，1960年，造型社出版（日文版），1960年，耶魯大學出版社（英文版）；
　　《1960年東京規劃—-構造改革的方案》，1961年，新建筑社；
　　《伊勢—-日本建筑的原型》，1962年，朝日新聞出版局（日文版），1965年，麻省理工大學出版社（英文版）；
　　《日本列島的未來》，1966年，講談社；
　　《丹下健三1946年~1958年—-現實與創造》，1966年，美術出版社；
　　《丹下健三1955年~1964年—-技術與人類》，1968年，美術出版社；
　　《丹下健三1946年~1969年—-建筑與城市》，1970年，瑞士Artemis出版社（日、英、德、法文版），1970年，Gusutabo Giri出版社（西班牙文版）；
　　《人類與建筑》，1970年，彰國社；
　　《建筑與城市》，1970年，彰國社；
　　《21世紀的日本》，1971年，新建筑社；
　　《丹下健三—-建筑與城市》，1975年，世界文化社；
　　《丹下健三 Studio》，1978年，瑞士Artemis出版社（日、英、法文版）；
　　《1986年東京規劃――東京都臨海城區與東京灣城區的設計構想》
　　《從一支鉛筆開始》，1985年，日本經濟新聞社；
　　《回憶錄—15個月的時光》，1985年，新建筑社（英文版）；
　　《丹下健三》，2002年，新建筑社，丹下健三與藤森照信合著。

東京代代木國立綜合體育館

    丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象征，它脫離了傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內部空間以及結構形式，展示出丹下健三杰出的創造力、想象力和對日本文化的獨到理解，它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。采用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎穴式住居，具有原始的想象力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的杰出才能。該建筑是丹下健三，也是日本現代建筑發展的一個頂點，日本現代建筑甚至以此作品為界，劃分為之前與之后兩個歷史時期。