【京劇】
　
　　京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。

　　清代乾隆以來，昆曲、弋陽腔、秦腔等曾先后進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲“三慶班”進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。
以后，又有“四喜”、“春臺”，“和春”三個徽班入京，和“三慶班”合稱“四大徽班”，盛極一時。此時，昆曲、京腔(弋陽腔入京后演化得名)．?秦腔等逐漸冷落下來。約于1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出于同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。后來，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。當時稱為“皮黃”，又名“京調”。

　　1850年前后，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、余三勝，張二奎等著名演員，時稱“老生三鼎甲”。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。

　　京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和夸張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統一風格，在舞臺表演上富于鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。

　　一百多年來，京劇著名演員先后輩出，特別是不斷涌現出許多杰出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。

　　解放后，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，并成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發展開辟了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。

【昆曲】

　　昆曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成于江蘇昆山一帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期杰出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出后轟動江南，并迅速流行全國。明末清初，昆曲一度繁榮，在藝術上更加精致完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，昆曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放后，昆曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。

　　昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。昆曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。

　　明代中葉，昆曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將昆曲和北方地區語言相結合，形成了“北昆”；原來流行于江，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。

【評劇】

　　評劇是全國有影響的地方劇種之一，形成于清末民初，約有七十年的歷史。它源于冀東一帶的“蓮花落”，后來吸收了東北“蹦蹦”的腔調，故早年有“落子”、 “蹦蹦”之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的“二人轉”，后來陸續吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又變為“奉天落子”，最后成為現在的評劇。成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創造了許多新腔，并創作改編了一百余種劇本，對評劇的形成起了重要作用。

　　評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行于河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫“北京蹦蹦”，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以后瀕于絕跡。1958經中國評劇院發掘整理，始重現于舞臺。《花亭會》就是經過整理并由青年演員繼承下來的一出好戲。

【河北梆子】

　　 河北梆子，初名“直隸梆子”，后直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源于陜西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以后，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時。后來梆子和皮黃曾同臺演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之后，又稱“京梆子”。辛亥革命后，許多出色的梆子女演員不斷涌現，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發生了較大變化。
河北梆子流行時，在我國華北和東北地區，尤其是在河北中、北部及京、津地區最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，還有近百支用于舞臺伴奏的曲牌。

　　抗日戰爭與解放戰爭時期，河北梆子在河北一帶農村得到廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放后，河北梆子得到了恢復和發展，對過分喧噪的鑼鼓、梆子進行了革新，創造了新的唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的特色。

【老調】

　　 老調，又名“老調梆子”，河北省地方劇種之一。約產生于明朝末年。它長期流傳在民間，具有濃郁的鄉土氣息。唱腔樸實、激越、剛健，有頭板、二板、安板、起板、撥子板、送板、留板、哭板等多種板式。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地區以河北保定為中心，分東路(高陽、安新一帶)、西路(保定西部地區)、南路(石家莊一帶)。各路唱腔無甚大區別，只是落腔有所不同。老調表演形式完整，行當齊全，傳統劇目較為豐富。《潘楊訟》是較有影響的劇目，已拍攝成戲曲影片。

【絲弦戲】

　　 絲弦戲是河北省古老的地方劇種之一。它是北曲“弦索調”的一個支脈，古名叫“弦索腔”。絲弦戲原來沒有女演員，男女角色都由男演員扮演，形成了唱腔真假聲交替運用的特點。絲弦的伴奏樂器，長期沿用兩把柳琴與兩把三弦，清咸豐年間，因與老調梆子經常同臺演出，主要伴奏樂器改用了老調的中音板胡，其它樂器也有增減。在發展過程中，又受昆曲、河北梆子、京劇不同程度的影響。它流行于河北省中南部的廣大農村，及山西部分地區。絲弦的唱腔既高亢又宛轉，以板腔為主，分越調與管調兩個系統，又各有多種板式。解放前夕，絲弦僅存一兩個專業班社。解放后，絲弦有了較大發展，并有女演員參加演出，絲弦的優秀傳統劇目《空印盒》曾搬上了銀幕。

【平調】

　　平調是河北省的地方劇種之一，發源于冀南武安縣一帶，也 稱“武安平調”。流行于冀南、豫北和晉東南廣大地區，深受當地群眾喜愛。平調的產生，據傳始于明末清初，由武安藝人汲取了豫j[淮調的特長，結合武安民間音樂、舞蹈演變而成。

　　平調屬于“梆子戢”，行當齊全，善演歷史戲。它的唱腔屬板腔體，結構 較完整，旋律優美，長于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十個板頭。音樂伴奏有嗩吶曲牌和絲弦曲牌百余個。從前，伴奏樂器主要有二弦，軋琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活潑、粗獷、激昂，豪放的風格特點。其代表性劇目有《三進帳》、《鍘陳士美》、《金鐘記》等。

【唐山皮影】

　　 唐山皮影，因以唐山地區樂亭、灤縣一帶的語言音韻為其音樂特色，所以又叫“樂亭影”、“灤州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地區以及東北三省各市縣、它是一種有著精美的雕刻工藝，靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。抗日戰爭以前常在農閑聚眾演出，征上述地區的鄉鎮農村有著深厚的群眾基礎。它的唱腔音樂尤為群眾所喜愛。

　　唐山皮影的唱腔是從一種純說唱形式的“大福影”演變而來的，它是一種男女分腔的，有著多種腔調(如平調、花凋，陽韻平調、河東調．灤河調，吟腔)，?多種板式(如太慢板、快三眼、慢二性、緊二性，三性、流水)的板腔體。至今已有三、四百年的歷史。’由于前輩藝人的發展創造，長期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器以前是一把小三弦，后來逐漸被四胡所代替。

【北京曲劇】

　　 北京曲劇是解放后在單弦等曲藝的基礎上產生的一個新劇種。單弦是北京廣泛流行的一種說唱藝術形式，用第三人稱說唱故事過去有時用兩個以上演員化裝演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲劇就是脫胎于牌子曲的戲曲形式。1950年曲藝演員魏喜奎等人首先演出了《新探親》叫做新曲藝，以后改稱曲劇，陸續演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》等劇目。

　　北京曲劇的曲調種類很多，生動活潑，并且念字清楚，易于表現現代生活。

【二人臺】

　　 二人臺是內蒙西部地區最為流行的一種民間戲曲形式，并廣泛流傳于山西北部及河北張家口一帶。；最初只有兩個演員在舞臺上演唱故名“二人臺”。它是在當地小曲“絲玄坐腔”的基礎上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演變而成。有近百年的歷史。二人臺的劇目內容多為生活小戲。二人臺音樂有 濃厚的地方色彩，所采用的曲調是從民歌的基礎上發展來的)．：音階跳動大，滑音，裝飾音多，具有悠揚、開闊、粗獷的風格。伴奏樂器有笛子；四胡；揚琴、三弦等，用“四塊瓦” (竹制樂器)擊打節奏．

　　解放前，二人臺曾受反動統治的摧殘。解放后在劇本，表演、音樂方面作了一系列改革，演出形式和表演內容都有很大的改進。

【吉劇】

　 吉劇，是在“二人轉”的基礎上，吸收東北其它民間藝術和借鑒其它地方戲曲的長處，融合提煉，于1959年誕生的．流行于吉林省：
吉劇的唱腔音樂，包括“柳 調”和 “咳調”兩大類，各有一套曲牌。這些曲牌是“二人轉”音樂中有代表性，而且適于戲曲化的部分。它被吸收到吉劇中后，按照 “板腔體”戲曲音樂的規律，形成了三節板、正板。快正板．搶板，行板、散板、流水板等多種形式。主要伴奏樂器是；板胡和嗩吶。吉劇的表演，繼承了二人轉唱，扮、舞、說，絕(手絹、扇子等絕活)等五功，并吸收了其它劇種的表演特長，而發展形成獨特的風格。經過整理，恢復上演的《包公賠情》和《燕青賣線》等劇，展現了吉劇的表演風格和藝術成就。

【晉劇】

　　晉劇又稱“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晉劇，是山西的主要地方劇種。它和蒲州梆子，北咯梆子、上黨梆子合稱山西“四大梆子”。流傳在山西中部、河北北部，以及內蒙、陜北等廣大地區．晉劇是在清代道光，咸豐年間，在晉中秧歌的基礎上，吸收蒲劇、昆曲、河北梆子等劇種的音樂成份，從而形成了自己的藝術風格，逐步發展并盛行起來的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗獷，而又圓潤工細。經常用大沒唱詞來表現戲劇情節，用對唱代替對白。在板類上，主要有四股眼．夾板、二性、流水，以及用來表現激昂情緒的介板和表現悲痛的對白。它的每個行當各有不同唱法；唱腔變化多端；豐富多彩。晉劇的許多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩發)也是很馳名的。

　　抗日戰爭時期；在革命根據地一帶，不少藝人曾演出新編歷史劇和現代劇，為抗日戰爭服務。解放后，?晉劇出現了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等許多經過整理的優秀傳統劇目和新編劇目。

【蒲劇】

　  蒲劇因其發源地在蒲州，今山西永濟縣而得名、又稱“南路梆子”、“蒲州梆子”。晉南群眾又稱之為“亂彈”。它是山西省“四大梆子”劇種中最古老的一個劇種。山西、河北，河南幾省的梆子戲，都曾受它的影響。蒲劇是晉南人民喜愛的劇種，在豫西、陜東、?甘肅、寧夏，帶也有廣大群眾基礎。追溯源流，它是由“鐃鼓雜戲”演變而來，至明嘉靖年間已基本形成，分為西路和南路：南路較文雅，細膩；西路則火爆，豪放。蒲劇的音樂高昂、強烈，音節跳動性大，調活潑，感染力很強。它的，呂腔板類繁多，有慢板．、二性、流水、間板、滾白等多種。在表演上夸張性很強，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多種特技。

　　解放前，這個劇種受到統治階級的鄙視和摧殘，戲班四散，藝人轉業謀生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在黨的關懷下，經過挖掘整理和革新創造，蒲劇藝術得到恢復和發展。《竇娥冤》一劇曾拍成電影，受到廣大觀眾的歡迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”劇種之一。流行于晉北、內蒙及冀西北一帶地區。淵源于蒲州梆子，清同治、光緒年間即已盛：七七事變后，由于日寇摧殘，班社解散，藝人改業，幾乎瀕于絕滅，迄至一九五四年山西第一屆戲曲會演才重新恢復起來。

　　北路梆子的唱腔、曲調，念白均同蒲劇相近，但音凋更為高亢，富有塞外山野味。特別它的“彎調(即花腔)”，唱起來千變萬化，婉轉動聽。唱腔板式主要有：慢板，夾板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滾白等。北路梆子擅長大段的演唱，每句基本遵循弱起強落”的規律，但由于按字行腔和依情演唱，聽來變化多姿，絕不單調。

【上黨梆子】

　　 上黨梆子，也叫“ 晉東南梆子”、“上黨宮調”，為山西“四大梆子”之一。相傳明末起源于澤州（今晉城）一帶，流行于山西東南部地區。“上黨”一詞，是因晉東南為古“上黨郡”而得名。

　　上黨梆子的表演，無論臺步、身段都具有咀獷、古樸的藝術特色。唱腔高亢、活潑，曲牌相當豐富，特別是“花腔”一類曲凋，優美動聽，獨具格調。除梆子腔調外，過去也兼演一部分羅羅腔，昆腔口皮黃的劇目。

【秦腔】

　　 秦腔是西北地區主要的地方戲曲之一，它是在陜西關中地區生長起來的。周代以來，關中地區稱為“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我國一個古老的劇種，大約于明代在陜、甘一帶的民歌基礎上形成。發展過程中受到昆腔、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響。清初，得到蓬勃發展，廣泛流傳到山西、山東、河南．河北等省。秦腔在發展過程中，因地域不同而演變為三路：東路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又稱西府秦腔；中路秦腔，又稱西安梆子。秦腔本來是陜西各路梆子的總稱，后來習慣地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之長處，流傳于陜西、甘肅，青海、寧夏，新疆一帶。

　　秦腔創造了我國戲曲音樂中板式變化的結構方法，成為梆子腔(亂彈)系統中的代表劇種。現在北方幾省的梆子戲雖然風格與秦腔很不相同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特征。

　　秦腔具有獨特的藝術風格。它的唱腔，用寬音大嗓，直起直落，給人以高亢激越，粗獷樸實之感。在曲調上有“歡音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種，唱腔音樂豐富多彩，優美動人。在表演上，樸實熱烈，富有夸張性，生活氣息很濃，并有噴火，跌撲、耍髯口等多種特技。

　　抗日戰爭時期，陜甘寧地區一些秦腔劇團進行了戲曲改革工作，曾創作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現代劇目，深受抗日軍民歡迎。解放后上演的《三滴血》，：趙氏孤兒》《紅梅閣》等經過改編的傳統劇目，展現了秦腔
藝術發展的新成就

【鄂劇】

　　鄂劇也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行于陜西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區，由
郡縣、鄂縣的山歌、小調、童謠等發展而成。清代中葉已在舞臺上演出．在發展過程中分為東，中、西三路。東路多發揮小曲子的長處，活潑明快，健康優美。西略則重大曲’，曲調優雅、悲壯，唱時比較緩慢。中路則介乎二者之間，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯。

　　郡鄂的曲牌非常豐富，有七十二大調，三十六小調之說。伴奏上，在“地攤子”演唱時比較簡單，只有三弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板制成之節奏樂器) 等。搬上舞臺以后，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進了二胡等弦樂，使樂隊的表現力更加豐富多彩。抗日戰爭時期，陜甘寧邊區文藝工作者創作的《十二把鐮刀》等新歌劇，就采用了鄖鄂的曲調。

【碗碗腔】

　　碗碗腔，原為流行于陜西省東部一帶的皮影戲。由于樂器中有小銅碗，配合月琴，形成獨特的音樂風格因而得名。它雖是地方小戲，但形式完整，行當齊全，并具有悠揚清麗的音樂和生動感人的唱詞。它的劇目大都是本戲，折子戲很少。碗碗腔在音樂上吸收了秦腔、蒲劇、鄖鄂，晉劇等曲調因素，從而創造出豐富多彩別具一格的唱腔。主要板式有：頭回南路、二回南路、東路腔．緊板，滾板、揚句子、花花腔、西廂調等。伴奏樂器以月琴、硬弦、二胡為主，運用起來非常和諧，而且極富變化。1956年在皮影戲的基礎上發展成為舞臺劇，流傳于陜東．晉南，晉中一帶，深受廣大群眾的歡迎。

【隴劇】

　　 隴劇是建國后在隴東道情的音樂唱腔基礎上發展起來的年輕劇種．隴東道情是流行于甘肅東部環縣，慶陽一帶的皮影戲。它在造型。表演(皮影操作)，特別是音樂上，都具有獨特的地方風味，深為群眾所喜愛．解放前，它遭受反動統治階級的摧殘，藝術上得不到發展。解放后，經過挖掘和整理，于1958年搬上舞臺。1959年成立了專業劇團，并正式定名為“隴劇”．以后，先后排演了很多大小型歷史劇和現代劇。其中大型歷史劇《楓洛池》，受到觀眾的好評。
隴劇音樂旋律開闊、優美，節奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飛板”、“新板”。“滾白”等多種，并有“傷音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中幫腔)的運用，形成了隴劇音樂的獨特風格， 它的主要伴奏樂器有四胡，海笛等。

【豫劇】

　　 豫劇，又稱“河南梆子”，是河南省的主要劇種之一．流行于河南及陜西、山西．河北、山東，安徽等部分地區，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當地民間戲曲結合而形成的。由于長期在農村演出，帶有 濃厚的鄉土氣息，唱工多，口白少，長于表達多種多樣的感情，表演風格樸實清新，深為廣大人民喜聞樂見。

　　現在的豫劇主要分“豫東調”、“豫西調”、“祥符調”、“沙河調”四個流派。豫東：凋以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱“上五音”“祥符調”和“沙河調”是其支派。豫西調以洛陽為中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉轉，尾音低落；又稱“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百余出。解放后，豫劇在演出現代劇方面曾取得很大成功，《劉胡蘭》，《朝陽溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群眾廣泛的歡迎。豫劇現巳發展成為一個具有全國影響的劇種。

【越調】

　　越調，河南省主要地方劇種之一。流行于河南和湖北北部地區。它是在元，明時期流行于民間的弦索的基礎上，受到秦腔、漢劇的影響，至明末清初時形成的。

　　越調的音樂豐富，有九腔十八調之說。伴奏樂器以四股弦為主，兼用臥笛、月琴、三弦等。過去它以善演悲劇著稱，解放以來，由于音樂的革新和劇目的變化，在表演喜劇上已有可喜的成就。現在河南流行的越調分兩個流派。一是南陽地區的越調，它保持著大越調的特色，唱的節奏較慢，慢板第三個字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌較多。另―是豫南，豫東的
越調，近幾十年來，尤其是解放以后；有了較大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的節奏比較快，適于表演現代人民的生活。

【河南曲劇】

　　 河南曲劇，又名“河南曲子”，是河南省主要地方劇種之一。它是在民間說唱音樂――鼓子曲均基礎上發展形成的地方戲曲。它的曲牌大多是明，清以來流行于中原的民歌，俗曲。演唱時以三弦、琵琶，古箏等彈撥樂器伴奏；曲調委婉動聽，但纏綿曲折有余，跳蕩激越不足，為著適應群眾新的欣賞需要，一些輕快活潑易于上口的曲牌，開始在洛陽一帶的鼓子曲中演變分化出來，以踩“高蹺”演“故事”的形式演唱了一些生活小戲，音樂伴奏也變為以音量較大的墜胡為主，人們稱這種曲子為“小報曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南陽一帶，稱為“大調曲子”這種改革是從說唱過渡為戲曲的一個重要轉折，到1926年前后便正式在舞臺演出。

　　解放后，曲劇音樂唱腔有了很大發展，其中有些腔調已打破了原曲牌音樂的局限，逐漸接近板腔音樂，克服了不善大段宣敘的缺陷，。同時又對 原有的曲調加以豐富變化，從而增強了表現力。

【呂劇】

　　 呂劇過去稱為“上裝洋琴”或“洋琴戲”，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的一個新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時殿元、 譚秉倫等將“坐腔洋琴”里的節目化裝上演，受到群眾歡迎。這時，化裝演 員要同時演奏樂器，后來，．伴奏和演唱分開，發展成為“洋琴戲”。它的流行地區不斷擴大，逐漸遍及山東省各縣市，在農村，尤為婦女群眾所喜愛。

　　呂劇的傳統劇目除部分本戲外，多系以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡單，樸實，平易近人，它的曲調主要有“四平腔”和“二板”兩種，演唱時由演員根據劇情自由運用，長于抒情和表現現代生活。解放后，成立了專門機構，重點對呂劇進行了整理，研究，創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創作出了一些新的曲調，充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成為較有廣泛影響的地方劇種。

【柳子戲】

　　 柳子戲，又稱“弦子戲”，是山東的一個古老劇種。明末清初時由河南．山東一帶流行的“黃鶯兒”、“山坡羊”等弦索小曲發展而成；后來又吸收了更為通俗的七字句說唱一一“柳子調”，便以 “柳子戲”命名。它是皮黃劇泄未盛：行以前，――般所說的我國“南昆、北戈、東柳、西梆”四大聲腔之一。柳子戲流行于山東，江蘇，河南三省交界的地區。
柳子戲的傳統劇目大部分用俗曲演唱，還包括了一部分離腔、青陽，昆曲，亂彈、羅羅，娃娃、微調劇目及唱腔。曲調曲折委婉、優美動聽，有越調，平調、下調，二八調四種。曲牌二百余支。伴奏樂器為三弦、笙，笛。柳子戲在表演藝術上，有深厚的基礎和獨特的風格，行當齊全，文武兼備，粗獷細膩兼而有之。 

　　柳子戲在解放前備受摧殘，近于湮沒。建國后，成立了山東省柳子劇團，使這個劇種得到了恢復和發展。該團整理了一批優秀的傳統劇目，其中《孫安動本》一劇獲得人們的贊許。

【黃梅戲】

　　 黃悔戲是安徽省的地方劇種，源于湖北省黃悔縣的“采茶調”。“采茶調”在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為“黃梅調”，解放后改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出“兩小戲”(小丑，小旦)和“三小戲”(加上小生)。后來受“高腔”影響，得到進一步豐富和發展。清道光以后，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同臺演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調．得到再發展，形成了獨特的風格。解放后，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。

　　黃梅戲曲調豐富，共有一百多種，如“評詞”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時一律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。

【廬劇】

　　 廬劇原名“倒七戲”，是以大別山地區的民歌和淮河沿岸的民間舞蹈為基礎發展而成的，約有二百年的歷史。1955年改名為廬劇。在發展過程中受過徽劇、京劇的影響。現在是安徽地區廣泛流行的一個劇種。由于流行地區不同，又形成了幾個不同流派：西路流行在六安。霍山一帶，唱腔比較高亢、粗獷；南路流行在蕪湖、南陵一帶，唱腔比較細膩、柔和；中路流行在合肥、巢縣，唱腔兼有西路、南路的藝術特色。

　　廬劇在長期流行中，曾不斷向安徽民間曲藝(如“鑼鼓書”)。戲曲(如“目蓮戲”、“徽劇”)等藝術形式吸收養分，形成了較為豐富的音樂唱腔+曲調有一百多種，主要分“花腔”和“主調”。“主調”又根據不同行當有不同特點，有“老生調”，“寒調”等區別。在劇目和表演藝術方面，也十分豐富多采。
（泗州戲） 泗州戲，俗稱“拉魂腔”，是安徽省的主要劇種之一。流行于淮河兩岸。它與山東。江蘇的柳琴戲同出一源，在安徽流傳時間很長，并有所豐富發展。最初是以說唱形式出現，常年用 “唱門子”、“地攤子”等形式在農村流動演出，后吸收花鼓燈的舞蹈豐富其表演藝術，并在此基礎上發展而成泗州戲，至今已有一百多年歷史。泗州戲的唱與白結合得非常緊，唱腔富于變化+婉轉動人。它以表演勞動人民生活小戲見長，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影響的劇目。

【漢劇】

　　 漢劇，舊名“楚調”，也稱“漢調”。辛亥革命前后改稱漢劇。原以秦腔經襄陽南下而演變出來的西皮為主要腔調，后來又吸收了安徽傳來的“二黃”。約有三百年以上的歷史。早期同徽劇經常相互影響。它在發展過程中形成了漢河、荊河、襄河、府河四大流派，其中以漢河一派影響最廣，造詣較高。漢劇流行于湖北全省，遠及豫、陜、湘，粵、閩部分地區。對京劇，湘劇，川劇、贛劇等劇種的形成和發展都有過深遠影響。抗日戰爭時期，漢劇藝人組成抗敢宣傳隊，從事宣傳演出。解放后，漢劇獲得很大提高，整理并演出了《宇宙鋒》，《打花鼓》等一批優秀劇目，還積極創作并演出了現代劇目。

　　漢劇唱、念、打獨具風格。聲腔以“西皮”、“二黃”為主，各有多種板式十大行（漢劇角色分行）唱法各異，唱腔豐富多彩。伴奏樂器以胡琴、二胡、月琴、三弦為主。

【楚劇】

　　 楚劇，舊名“西路子花鼓”，流行于湖北以及江西、湖南的部分地區。原系湖北東部的花鼓戲，吸收了民間說唱歌舞等，于門10年前后形成于黃陂，孝感。后傳入武漢一帶，又吸收了漢劇、京劇的唱腔和表演方法，逐漸發展提高，成為省內一個很有影響的劇種。

　　楚劇的聲腔分為板腔、小調、高腔三大類。板腔中以男．女迓腔的表現力最強，板式比較完整，有楚劇“看家腔”之稱。小調則以濃郁的生活氣息，明快活潑的節奏見著。高腔，是解放后吸收進來的一種聲腔，有一百多種曲牌。伴奏樂器有京胡，二胡，月琴、三弦、鑼，鈸、馬鑼等。打擊樂中以馬鑼為主的鑼鼓點，具有湖北民間鑼鼓的特色。早期的楚劇，以“三小戲”(小生、小旦、小丑)為主，其表演形式生動活潑，富有生活氣息。后來行當有所發展。建國后，楚劇曾演出《葛麻》、《百日緣》等一些優秀的傳統劇目，并創作和改編演出了許多現代題材的劇日。

【湘劇】

　　 湘劇，是湖南省的主要地方劇種，流行于湖南及江西西部地區，主要為長沙湘劇和衡陽湘劇兩個支派，約有三；四百年的歷史。

　　湘刷包括寓腔，彈腔，昆腔三大聲腔和一些小調；高腔源出弋陽腔，約有三百多支曲牌，采用人聲幫腔，鑼鼓伴奏，對表現人物感情，渲染舞臺氣鼠有很強烈的效果。彈腔又稱“南北路”板腔體，主要來自漢劇；其中“南路”近于京劇“二黃”，“北略”近于京劇西皮”。湘劇的劇目異常豐富，保留有《琵琶記》。《金印記》、《拜月記》，《班超記》等整本：高腔戲。它的表演一般是唱做并重，做工重視生活細節，但不瑣碎。腳色分配平妥，藝術風格完整。第一屆全國戲曲會演時，湘劇演出的《醉打山門》、《琵琶上路》。《五臺會兄》、《思只》等劇。都表現了很高的藝術水平。

【湖南花鼓戲】

　　花鼓戲是湖南土生土長的民間戲曲，已有二百多年的歷史。它是在山歌、民歌．勞動歌飽和民際歌鱗均基礎上發展起來的地方戲曲劇種，流行于三湘四水的廣大城鄉，具有深厚的群眾基礎。

　　湖南花鼓戲是湖南各地民間小戲的總稱。根據不同的地方語言特點及各地民間藝術的影響，分為長沙花鼓．邵陽花鼓，零陵花鼓、衡陽花鼓。常德花鼓牙口岳陽花鼓等各種流派。它的主要唱腔是屬于曲牌體，以曲調聯綴為主，輔以板式變化。它具有民間音樂語言和民間文學語言的結合，歌和舞的結合的特點。唱腔樸素健朗，唱詞形象生動，表演生活氣息濃厚。解放以來，整理，創作演出了《劉海砍樵》、《打銅鑼》，《補鍋》等一批優秀的傳統戲及現代戲，使花鼓戲藝術得到了很大的豐富和提高，

【贛劇】

　　贛劇是江西省的古老劇種。它是在明代弋陽腔的基礎上，隨著各地戲曲的交流，綜合吸收了皖、湘、浙等省地：方戲和民間說唱音樂的曲調，逐漸發展起來的一個大型劇種。解放后，青陽腔被挖掘出來，納入丁贛劇之中。贛劇的聲腔包括高腔、彈腔及昆腔三部分。其中高腔又分為弋陽腔和青陽腔兩個流派。弋陽腔發源：于江西省弋陽縣，曾和浙江的余姚腔，海鹽 腔、江蘇的昆山腔，并稱為“四大聲腔”。弋陽腔流入安徽青陽，形成了青陽 腔。青陽腔在弋陽腔的基礎上發展了“滾唱”形式，后來又由“滾唱”成為“暢滾”，曲調更為靈活多變，適于表現復雜多樣的思想情緒。兩派高腔均用鼓板伴奏，一人唱，眾人幫和．弋陽腔的唱腔高亢激越，青陽腔則委婉，歡快兼而有之。贛劇的彈腔，以二黃，西皮為主，其它還包括秦腔、高撥子，浙調，浦江調和文南詞諸腔，其中優美動聽的文南詞腔調尤受群眾的歡迎。

　　解放后，贛劇藝術進行了一系列改革，整理、改編演出了《梁祝姻緣》、《還魂記》等優秀傳統劇目，并編演了不少現代劇目。

【江西采茶戲】

　　江西采茶戲是江西省廣為流行的一個地方劇種。它起源于古代流傳下來的采茶歌，后來經過與民間歌舞相結合的“采茶舞”階段，最后發展成為歌舞小戲形式。約有一二百年的歷史，最初演出因只有小旦，小生和小丑三個演員，故稱為“三角班”。在發展過程中曾受到黃梅戲，花鼓戲等劇種的影響。由于地區、語言、習俗不同，又大致可分為南昌、贛 南、吉安，撫州、高安、宜春等支派，風格略有差異。采茶戲演出形式輕便活潑，富有生活氣息，擅長演生活小戲。解放后，采茶戲發展較快，從內容到形式都產生了很大變化，演出了許多優秀的傳統劇目和現代劇目。

【錫劇】

　　　錫劇稱“常錫文戲”，是江蘇省的主要地方劇種之一。流行于江蘇南部及上海等地+它起源于無錫．常州一帶農村的民間說唱“無錫灘簧”。最早，由職業或半職業化的藝人在農村或小集鎮上流動演出。辛亥革命后；無錫、常州有些藝人先后進入上海等城市。起初在茶館中演唱，到民初才正式登上了舞臺。錫劇進入城市后，和其它劇種進行了。廣泛的交流。隨著劇目的發展和表演的需要，音樂唱腔日益豐富，從僅有的“老簧調”，派生出“說頭板”、“行路快板”、“老旦調”、“哭腔”，“長三調”等板式。此后，錫劇又不斷地吸收 其它劇種和地方演唱的曲調，創出了“鈴鈴調”和“大陸板”等。解放后，錫劇藝術，有了蓬勃的發展，曲調更加開：朗昂揚，表演程序更加豐富多采。經過整理的傳統劇目《雙推磨》、《珍珠塔》相反映現代生活的創作劇目《紅色的種子》等受到廣大觀眾歡迎。

【淮劇】

　　淮劇也叫“江淮戲”了江蘇省主要地方劇種之一。流行于江蘇北部、上海及安徽部分地區；起源于淮陰、鹽城、阜寧一帶。在當地民間曲藝“門淡詞”和“香火調”的基礎上，并吸收了徽劇的表演方法和劇目發展而成，有一百多年歷史。淮劇的曲調較為豐富多彩，具有粗獷奔放，昂揚激越，剛勁樸實的特色。有“淮調”， “拉調”．“自由調”、“靠把調’、“下河調”、“十字調”、“葉子調”等主要腔調。解肋后，淮劇在繼承棚發展傳統唱腔方面做出了成績，創作了一些新的曲調，并吸收了其他劇種的音樂特色使淮劇曲調更豐富多彩。傳統劇目《探寒窯》、《琵琶壽》、《女審》等影響較廣。

【揚劇】

　　 揚劇又稱“維揚戲”，“揚州戲”，是江蘇省主要地方劇種之一。流行于揚州、鎮江一帶，并傳播到―上海、南京及安徽省部分地區．它是在揚州一帶農村流傳久遠的花鼓戲、香火戲的基礎上，吸收了揚州清曲、民歌小調以及其它劇種音樂，于―九三五年前后逐漸形成的。它的音樂豐富多彩。唱腔曲牌有一百余種，經常使用的曲調有?梳妝臺”，“滿江紅”和“大陸板”等．表演、化妝、鑼經和武打等方面，受京劇的影響較大。傳統劇目《百歲掛帥》等影響較廣．

【滬劇】

　　滬劇，上海地方劇種。流行于上海及江、浙部分地區．它起源于上海郊區和江南一帶農村流行的民歌，后來受到蘇州灘簧的影響，在清末形成了“本灘”。它的演唱形式較伺單，最初只用一把二胡，一副鼓板，演員只分，上下手，沒有行當，是一種說唱歌舞形式。以后受上海“文明戲”的影響，開始編演新戲，改名為“申曲”。抗日戰爭勝利后，定名為滬劇，它的唱腔優美，富有江南鄉土氣息，主要曲調有“腔長扳”、“三角板”、“賦子板”等。擅長演出反映現實生活的劇目，深受―上海觀眾的喜愛。解放后對唱腔大力進行豐富、革新，編演了《羅漢錢》、《星星之火》、《紅燈記》、《蘆蕩火種》等優秀劇目，影響較廣。

【越劇】

　　越劇是在浙江嵊縣一帶山歌小調的基礎上，吸收了灘簧、紹劇等劇種的劇目、表演，唱腔而形成的，約有七、八十年的歷史流行于浙江，上海以及許多省區，城市。它的發展經過“歌班”汨曠的篤班)、“紹興文戲”諸階段，至四十年代定名為越劇。著名演員袁雪芬等在上海與新文藝工作者合作，廣泛吸收了其它劇種的藝術特色，從內容到形式作了進一步改革，使越劇面貌為之一新。現在已成為全國第二有影響的地方劇種。

　　越劇的藝術特點是長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉轉、優美動聽，表演真切細膩，富于秀麗的江南色彩。主要曲調有四工調，尺調、弦下調等．越劇原來全是男演員，后又變成全部女班，解放后已試行男女合演，對唱腔作了重要改革。隨著越劇藝術的發展，出現了《梁山伯與祝英臺》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》等優秀劇目，并涌現出許多著名演員，形成了多種流派，如，尹桂芬的尹派、范瑞娟的范派、徐玉蘭的徐派，袁雪芬的袁派等。

【紹劇】

　　 紹劇，又叫“紹興大班”、“紹興亂彈”。流行于浙江、上海，南京一帶，是浙江省的主要劇種之一。一般認為紹劇是秦腔流傳江南后，吸收了吹腔、調腔及民間曲調，大約明末清初形成于紹興一帶，至今已有近三百年的歷史。
紹劇的音樂唱腔，以高亢激昂著稱，善于表達悲壯的感情。曲調主要有“三五七”；“二凡”兩種，伴奏樂器以板胡，笛子、計子為主。演唱時慣于采用緊拉慢唱、配以大鑼。大鈸、大鼓，加上演員多善于運用豐富動聽 的“海底翻”拖腔，更使紹劇具有雄偉的氣勢和古樸的風味?，解放前，紹劇因受反動派摧殘而日趨沒落。建國后，紹劇獲得了新生，培養了大批青年演員，整理、創作了許多優秀劇目。其中《孫悟空三打白骨精》一劇被拍攝成彩色電影，受到國內外觀眾的好評。

【婺劇】

　　 婺劇，是浙江省主要戲曲劇種之―。相傳已有四百多年的歷史。它流傳在金華，衢縣一帶，遠及江西東部地區，當地俗稱“金華戲”。 因金華古名婺州，故解放后統稱婺劇。它包含昆曲，高腔、亂彈、徽戲、 灘簧，時調籌六種聲腔。幾十年前，各聲腔都有其獨立的班社。因常常合班演出，相互影響，藝術風格逐漸接近，后來便統一在婺劇這一形式之中。

　　婺劇長期輾轉在浙西一帶農村演出，有著廣泛的群眾基礎。表演健康淳樸，粗獷強烈；唱腔以優美高亢，曲調豐富著稱。婺劇的劇目繁多，現保存有大小傳統劇目八百多出。解放后，婺劇吸收了昆曲等舞蹈身段，改變了從前表演過于粗糙的缺點，對許多優秀傳統劇目進行了整理改編。1954年華東戲曲會演時，演出的《三姐下凡》、《雙按院》、《槐樹別》等優秀劇目，曾獲得很高的聲譽。

【閩劇】

　　 閩劇．又稱“福州戲”．主要流行于福建省福州方言地區，它是由儒林班(受弋陽腔、昆曲影響較大)、江湖班和評講班(唱當地曲調)，以及嘮嘮班(唱徽戲)這幾種班社在辛亥革命后臺流而形成的。在其發展過程中受京劇影響較深。
閩劇的音樂曲調有濃厚的地方色彩，由“揚歌”“江湖調”、“逗腔”和小調組成；主要樂器有二胡，椰胡、梆笛、嗩吶等。閩劇的角色分行．早期只有生、旦、丑三個行當，后來吸收了京劇的分行，使角色分類十分細密。閩劇的表演以做工細膩和表情真摯見長。閩劇的劇目非常豐富，目前已知的即有一千多出，大多取材于民間傳說或歷史故事。解放后，?閩劇積極進行改革，整理，改編傳統劇目很多。1954年演出的《煉印》，就是一個有廣泛影響的優秀劇目，并曾拍成電影。此外，還成功地排演了一批現代題材劇目。

【梨園戲】

　　 梨園戲是福建省古老的地方劇種。流行于晉江、泉州．廈門等閩南方言地區和臺灣省。東南亞一帶華僑居住地區也常有演出，梨園戲的來源很古老，和宋元南戲的關系密切，保留有許多南戲劇目。它的曲調以“南音”(福建南曲) 為基礎，主要伴奏樂器有嗩吶、晶簫(橫笛)、三弦，琵琶、洞簫等，后來又增加了板胡等弦樂器。腳色早期分生，旦，凈。末，丑，貼、外，與南戲相同，因此又名“七子班”。近幾十年，由于表演的需要，又增加了新的行當，梨園戲在發展過程中分為大梨園(成年演員)及小梨園(兒童演員)。大梨園又分為“上路”(多南戲劇目)。“下南”(多承明代傳奇)兩個流派。它們的劇目，唱腔都有區別。解放后三者合并起來，稱為“梨園戲”。它的唱腔優美流麗，長于抒情，表演上有許多特有的舞蹈動作(稱為“科步)。

　　解放后梨園戲進行了藝術改革和創新改編，創作、上演了一批優秀傳統劇目和現代戲。1954年演出的《陳三五娘趴曾受到觀眾的贊揚，并被拍成電影。
（莆仙戲）莆仙戲是福建省的一個古老地方劇種，流行于莆田，仙游等興化語系地區，莆，仙兩縣舊屬興化府，故曾稱“興化戲”，解放后始定名莆仙歡。它的歷史悠久，是在民間百戲、雜劇的基礎上，吸收宋元南戲，雜劇和明傳奇的藝術營養，逐步揉和、融化于明初形成的。

　　莆仙戲的傳統劇目非常豐富，通過發掘、記錄的劇本有八千多本。至今仍保留了《張協狀元》，《王魁》，做tj文龍》、《拜月記》等多種南戲劇目。解放后整理改編的《團圓之后》，《春草闖堂》等受到廣大觀眾的歡迎和贊賞。莆仙戲的音樂富有地方特色，演唱的曲牌豐富多彩，唱腔中有幫腔的各種唱法。伴奏樂器主要是“鑼；鼓、吹”，其中笛管，音調高亢，山野味道很濃．后來增加了絲弦樂器。莆仙戲的行當分正生、貼生，正旦，貼旦。能妝(凈)、末、丑七角，號稱“七子班?，后增加老旦，又稱“八仙子弟”。莆仙戲的表演自成系統，有一套獨特的手勢、身段和臺步。

【高甲戲】

　　高甲戲，也叫“戈甲戲”、“九角戲”。主要流行于福建省閩南方言地區、臺灣省及東南亞華僑集居地區。流傳至今已有二百多年的歷史。高甲戲開始只是一種化妝游行的演出。在閩南沿海農村，每逢迎神賽會或―喜慶節日，人們扮成梁山好漢，在節奏強烈的民間樂曲的伴奏下，作即興表演，后來發展成專業戲班，因演宋江的戲最多，曾被稱為“宋江戲”。宋江戲”表演偏重武打，劇情內容較為簡單，后來藝人們吸收了梨園戲，偶戲的表演藝術和劇目，漸漸發展成為有文有武的“合興戲”。清代中葉，它又吸收了徽劇、江西弋陽腔等的表演藝術，形成高甲戲。

　　高甲戲的傳統藝術豐富多彩，而以丑，旦戲的表演藝術稱著，特別丑角的表演吸收了；不少偶戲的表演方法，演來生動、活潑、風趣，很有特色。高甲戲的音樂是從南曲發展而來的，旋律、節奏比較自由活潑。建國后，高甲戲的表演藝術有了很大提高，創作，演出了不少優秀的劇目。《連升三級》這出礬刺喜劇就是其中之一，深受群眾喜愛。

【薌劇】

　　薌劇，流行于臺灣省以及福建省龍溪，廈門等閩南地區。東南亞華僑居住地區有時也有演出。它是閩南的“溪錦歌”、“安溪采茶”、“同安車鼓”等民間音樂流入臺灣后，于清末受了梨園戲、高甲戲、京劇等劇種的影響而形成的，所以也叫’臺灣歉子戲”。因發源于龍溪，薌江一帶，解放后改稱為“薌劇”。主要曲調有七字調、雜碎調，哭調等，以殼仔弦、二胡、大管弦、月琴、臺灣笛為主要伴奏樂器。薌劇的音樂節奏強而有力，旋律優美，富有鄉土色彩和生活情凋。解放后，經過整理改編的喜劇《三家福》和現代居1《碧水贊》、受到廣大群眾的喜愛和好評。

【粵劇】

　　 粵劇，是廣東省的主要劇種。流行于廣東，廣西及港澳和東南亞華僑居住地區。明代，弋陽腔，昆腔相繼流傳到廣東，清初徽劇、湘劇又在廣東風行，這些劇種相互影響，并吸收了南音、粵謳，龍舟、木魚 等廣東民間曲調，在唱念方面更多使用了廣州方言，至清代中葉便逐漸融，合形成為粵劇。

　　粵劇的唱腔曲調多樣，以梆子(相當于西皮)、二黃，西皮(相當于四平調)為主。它的伴奏樂器亦{艮豐富，曲調也多樣。演出形式受話劇和西洋歌劇影響很大。腳色分行與漢劇基本相同。初期流行劇目如《江湖十八本》、《大排場十八本》等，內容與漢劇．湘劇、京劇本大同小異。解放前二，三十年間．編演過古今中外多種劇目。解放后，發掘、整理、改編了大量優秀傳統劇目，藝術上也進行了多方面革新、使粵劇有了新的發展，改編的傳統劇《搜書院》、新編歷史劇《關漢gg吣和現代劇《山鄉風云》都是很有影咐的劇目。

【潮劇】

　　 潮劇，原名“潮州戲”。流行于廣東潮安、汕頭一帶和福建南 部。是粵東潮州語言地區的地方戲。在東南亞華僑集居地區也有演出。它是在潮州民間歌舞說唱的基礎上受宋元南戲、弋陽腔及其它劇種的影響，于明代中葉形成的。當時稱為 “潮調”。嘉靖年間已有完整．的劇本，如《荔鏡記扒；《蘇六娘》等。唱腔豐富優美，至今保存有幫腔的特點，―有數人合唱一 曲或數人合唱曲尾的習慣。音樂方面保留較多隋唐以來的古樂曲和弋陽腔系統的牌子調，并且揉合了當地的大鑼鼓音樂，廟堂音樂和民歌而自成風格。表演上各行的特色極為分明，丑角(一稱“潮丑*)的表演更獨具一格，擅長運用靈活多姿的形體模擬各種動作，演來意趣橫生。潮劇還有“扇子功”，?“腿功”等特殊的演技，為群眾所喜愛。

【廣東漢劇】

　　廣東漢劇，初名“外江戲”。流行于廣東的梅縣地區、潮汕部分地區和福建西南部，為客家話地區的主要地方劇種。由徽劇傳入廣東同當地語言、民間音樂曲調相結合而形成，也受了漢劇較多的影響，有一百余年的歷史。

　　廣東漢劇的基本唱腔屬板腔體，以西皮、二黃為主。伴奏樂器中文樂的“頭弦”，武樂的‘大蘇鑼，，“號頭”均具有特色。角色行當分生，旦、丑、公，婆，烏凈、紅凈七行，其中紅凈發音以假嗓、鼻腔共鳴為主，行腔高亢洪亮．剛健豪爽，是廣東漢劇的一大特色。它的傳統劇目題材廣泛，有八百多個。解放后演出的《百里奚認妻}和《齊王求將》是有影響的劇目。《齊土求將》已拍攝成舞臺藝術片。

【瓊劇】

　　 瓊劇，又稱“海南戲”。流行于廣東海南島以及雷州半島部分地區。明末潮汕地區的高腔劇種傳入海南島廠改用海南方言演唱，稱為“土戲”。后來又與流入海南島的粵劇融合，并吸收了海南的小調．山歌，逐漸演變成為現在的瓊劇。“五四”以后，瓊劇曾編演過不少反映當代生活的劇目，但受反動統治階級的摧殘，日益衰落。解放后恢復了傳統的樂器和唱腔，發掘了不少傳統劇目，藝術上有了很大改革和發展，

【桂劇】

　　桂劇是廣西壯族自治區的主要劇種之一，流行于廣西以及湖南的部分地區。清代乾隆年間，廣：西已有昆腔、高腔以及當地小戲流行。后來、祁劇、徽劇、漢劇等又陸續傳入，相互融合而形成桂劇。桂劇屬于皮黃系統，唱腔和念白有著鮮明的地方色彩。腔調以南路(二黃)，北路(西皮)為主，還包括高腔，昆腔等多種曲調，伴奏樂器有胡琴。月琴、三弦；笛子、嗩吶、戰鼓、鑼、鈸等角色分四大行、十四門。做工細致，劇目很多。抗戰期間，歐陽予倩曾對桂劇進行過一些改革，編演過《桃花扇》解放后演出的《搶傘》、《拾五鐲》等劇，是較有代表性的優秀劇目。

【彩調】

　　彩調是廣西壯族自治區各族人民所喜聞樂見的地方劇種之一，過去稱作“調子”或“采茶”，解放后定名為“彩調”。它是在廣西民間歌舞和說唱藝術的基礎上，吸收了桂翩，湖南花鼓戲。：江西采茶戲、云南花燈戲劇種的藝術營養，逐漸形成和發展起來的；明末清初就已有演出。彩調的音樂有明快、開朗、節奏鮮明的風格特點。唱腔基本上屬聯曲體，曲調有三百余種。彩調的傳統劇目非常豐富j大多為表現勞動人民的生活小戲，表演載歌載舞、詼諧樸實、語言生動，富有濃厚的地方色彩和濃郁的生活氣息。其中丑角-的各種矮步，轉身，扇花及旦角的縱步。扇花、手巾等表演有特色。解放后，彩調藝術有了很大發展，曾演出了《劉三姐》，《龍女與漢，鵬》等一批優秀劇目。

【滇劇】

　滇劇，是云南省的主要地方劇種。流行于云南以及貴州、四川的部分地區。淵源于秦腔及徽、漢二調，后又受京劇、川劇的影響，約于清代乾隆年間形成，距今已有近二百年的歷史，滇劇的劇目非常豐富多彩，有八百出之多。它的音樂唱腔分胡琴，襄陽、絲弦三大類，有倒板、機頭。一字、二流、三板。滾板、哀子等各種板式四十余種。胡琴腔近似京劇中的二黃，曲調較沉郁、委婉；襄陽腔近似京劇中的西皮，曲調輕決而流暢；絲弦腔，又名亂彈，曲調變化豐富，用途廣泛。在滇劇里，一般每劇采用一類唱腔，有時根據內容需要，也有一劇并用兩類和三類唱腔的。滇劇的表演細膩．有濃厚的云南鄉土色彩，長于表現歡快喜悅情緒，解放后整理的《牛皋扯旨》就是一部幽默詼諧而又富于強烈人民性的傳統劇。

【云南花燈】

　　 云南花燈，是云南省的主要地方劇種之一，，在全省四分之三的地方和一些兄弟民族地區流行。它是從當地民歌小調．民間歌舞的基礎上發展起來的一種民間歌舞劇，至今已有一百多年的歷史。花燈劇具有裁歌載舞、生動活潑、小型多樣的特點，便于反映現實生活。花燈的曲調約有一千支左右，優美抒情，風格多樣，富有濃郁的生活氣息。由于流行地區的不同，又分為昆明、玉溪、蒙自、建水、元謀、姚安，彌渡等支派，各有自己的劇目、音樂、舞蹈和表現形式；解放后．云南花燈獲得了很大的發展和提高。《依萊汗》等劇，在觀眾中{艮有影響。

【黔劇】

　　黔劇又名“文琴戲”，是貴州人民所喜愛的一個新的地方劇種。它的前身是流行于貴州民間的一種曲藝，叫放揚琴坐唱，也稱為?彈詞”。解放后，．這一藝術形式有了新的發展。1953年黔西縣業余文琴愛好者，第一次以戲曲形式登上舞臺，受到城鄉人民普遍歡迎。1956年黔西縣成立了第三個專業文琴劇團。后來，許多地區也建立了劇團。1960年正式命名為黔劇，并成立了貴州省黔劇團。
　
　　黔劇的道白為貴州地方口語，質樸親切，通俗易懂。唱腔曲調清麗宛轉，擅于抒情，有“清板”，“二板”、‘三板”，*月調”、“二黃”、“二流”和“苦稟”等。伴奏樂器以揚琴為主，配以月琴，琵琶，三弦等。

　【川劇】

　　 川劇是我國西南地區較古老的地方劇種之一，形成于清代葉，流行于四川各縣市及貴州和云南部分地區。它的腔調是由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲綜合形成的。這五種腔調，原是五個獨立的劇種，在重慶、成都一帶分散演出．辛亥革命后，成都出現了著名藝人團體“三慶會”，宦吸收了來自各劇種的藝人，經過同臺演出．相互影響，形成了統一的藝木風格，川劇從此定型。

　　川劇的五種唱腔形式中，“川昆”脫胎于江南昆曲，盡管道白和語言已有了變化，但在劇本、曲牌上還保持著原來的風貌；“高腔”相傳由“南曲”及“弋陽腔”演變、發展而來。常用曲牌有二、三百支；“胡琴戲”又稱“絲弦戲”，唱腔分西皮、二黃兩種，主要受“漢調”、“徽調”的影響；“彈戲”也就是梆子戲，來自秦腔，雖然唱法已地方化，但仍保持著慷慨昂揚的特色；*燈戲”亦稱花燈戲，從民間小戲發展而成．在這五種形式中，以高腔最具有四川地方特色而深受群眾的喜愛。它以人聲“幫腔”，伴以特有的鑼鼓，使“幫、打，唱”溶為一體，表現力豐富而又多樣。

　　川劇的劇目十分串富，而且文學性很強，具有幽默風趣的特色。它的表演藝術細膩、洗練，能從內容和生活出發，準確地塑造人物性格。川劇的鑼鼓變化多端，除了表現劇中人的喜、怒、哀、樂各種感情外，還可以打出風聲，雨聲等多種音響效果，以表現自然景色，在演出中占有重要地位．