素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。如畫人像、石膏要形成從整體――局部――空間的次序進行觀察，進行分析比較循環反復，使畫面的形體不斷明確，塑造表現不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產生，作畫者應根據自己的表現對象而選擇采用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右地掃視，以定整體雛形，而后還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現對象，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反復強調，反復提醒學生，反復應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種局部的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法后，就為高考復習打下有效的基礎，學生的提高將是“事半功倍”的。 

　超量臨摹可突破原有畫面狀態 

　開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著。臨近學習的后期應根據具體情況進一步收窄臨摹的范圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發揚，最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現方法。如精選兩三張不斷反復臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。在臨摹最后階段可根據自己的需求進行整體臨摹或局部臨摹的調整。例如通過臨摹改善表現較弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在課堂學習和老師的指導外，還要在課外找一些有關這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側面的嘴部等多方面多角度進行分析研究，直到找到自己在表現方法和理解方面的不足，加深認識，多次反復臨摹以達到能輕松自如地表現嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認真細致地進行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，包括模板的表現形式、色調的深淺、線條表現的速度、線條表現的力度等方面進行臨摹。 

　直接輔導可加快畫面操作進度 

　美術高考中素描是一門操作性很強的學科，要求考生在限定時間內表現造型達到素描考試的滿意效果，這就需要培養考生在平時習慣于限定的時間內穩定發揮并完成，針對這一點，教師在課堂中的直接輔導、直接示范畫面，可以幫助學生把握畫面的進展程度。例如課堂中學生畫作業時，有些反復出現的錯誤教師可當場指出并加以改進和修改，避免了學生畫面錯誤持續時間長，難以改進；有些學生的素描作業停頓不前，應及時找到指導教師幫助其分析畫面的因素，找出阻礙的原因，從而加快畫面的操作進度。 

　教師直接示范畫面的最大優勢在于在短時間內使學生對素描有直觀性的認識和理解，教師也可通過直接示范畫面充分地講授這一過程的知識，讓學生容易產生興趣，直接感受到教師示范畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運用等方面，對于學生來說是一次次的快速學習，教師直接示范畫面，一小時內完成怎樣的程度，兩小時內完成是怎樣的面貌，三小時內完成是怎樣的效果都直接地呈現在學生面前，這種直觀性將引導學生充分掌握好考試的時間，達到考試時能自如應對，正常發揮的目的。 

　具體分析、靈活應對可確保考試如常發揮 

　高考美術專業的考場存在著考試人員數量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預計的不利因素，因此考生要有一定應考的心理準備。為了使考生無論在何種環境都能如常發揮，教師可在課堂教學示范當中進行多方面指導。有的平時習慣于正規教室的光源，到了考場也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處，如果出現這種情況，考生除了觀察對象外，還應將畫面比較模特（或石膏像）的真實調子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光處的模特（或石膏像）太暗、結構不清，考生可將平時理解的結構充分表現，不要過分注重調子，這樣畫面可顯得結實而通透；考生應根據不同的情況自己采取一些預備措施以調整好自己在考場的狀態。依據場地、光源、位置、對象的變化反映出考卷的側重點，以求快、穩、準、跳。“快”就是要抓緊作畫的時間；“穩”就是冷靜的觀察和如常的發揮應有的水平；“準”就是造型準確、構圖完整、造型虛實得當；“跳”就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺沖擊強，不要過分暗、過分灰，黑白灰關系適宜，畫面效果好。 

　在美術高考的教學中，除了上述幾點還有很多方面要求我們進行探討和交流，以完善我們美術專業的教學體系，提高我們的教學水平和質量，使考生在高考中能以最佳狀態，發揮出最佳水平。

    風景速寫，是將自然中的所見所感快速、簡要地表現出來的一種繪畫形式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建筑等。

    “速”即為速度，通常理解為“快”。然而“快”與“慢”并非絕對，一張風景速寫，可以在一二分鐘內寫就，亦可在一、二小時甚至更長的時間內完成，因此對風景速寫的認識，不能簡單地理解為“快”，而應根據不同對象及不同的表現形式來決定。

    “寫”為寫生，是作者表達在自然生活中的所見所感，也是指作畫時用筆的具體要求。其特點是概括、簡煉和肯定。“寫”最能神形兼備地表現景物，最能體現作者的情感，最能顯示速寫本身的藝術魅力。因此，畫風景速寫，既要把握“速”字，更要注重“寫”字。寫是速寫的核心與目的，“速”則是服務于“寫”的手段與方法。

    要畫好風景速寫，除了要經常深入到大自然中去不斷積累、勤學苦練以外，我認為有三個環節是至關重要的。即一須眼觀，二要心悟，三靠手寫。

一、眼觀，乃認識和了解。

    大自然五彩繽紛，無處不美。然而初畫風景速寫往往會有兩種困惑，一是不知該畫什么，二是什么都想畫，卻不知如何處理，這就需要先訓練我們的眼睛。要經常走進大自然中去觀察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生動的某個側面，既要能抓住表現生活內容的典型事物，又不可忽視大量看來一般而實際很有生活氣息的普通現象。同時，還要善于在紛繁復雜的自然景觀中抓住那最動人的場面，抓住能表現自然景觀及畫家情感的最為主要的部分而有意省掉那些無關緊要的枝節。同樣一個景，在不同的位置欣賞就有不同的美感，從不同的角度去描繪就有不同的效果，所以，培養一雙審美的眼睛，是畫好風景速寫的基本保證。只有首先感受到美，才可能激起去表現它的欲望，也才可能通過立意、取景、構圖，刻畫成為一幅優秀的風景速寫作品。

二、心悟，為感受及情思。

    風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，作者在表現客觀世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。人目之見，則心有意。眼觀、心悟結合，則為風景速寫中的觀察方法―――“悟對”。眼觀只能取其形，“悟對”方能生其情。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要我們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。而這些，有的需要作者用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象，所體現的則是物我兩忘的化境。

三、手寫，是技法與表現。

    繪畫最終還得看手上功夫。不管是誰，即使是一雙善于發現美的眼睛，或者對自然景物有超人的感悟能力，而無法表現出來，也只能面對大自然空發感嘆，畫好風景速寫只能是紙上談兵而已。因此，手寫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

    在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關系，使之內容、意境、情感的高度統一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養及作畫時的立意構思，立意要高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現技法要因景而變、緣情而化。

    風景速寫除了強調在以其客觀對象為論據的寫實性上要求“應物象形”外，就繪畫的表現性而言，無論是表現對象的質地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實關系以及技法上“工”也好，“寫”也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現上，形象的刻畫上和畫面組成協調律上，則同樣強調要“骨法用筆”和“氣韻生動”。

    當然，要畫好風景速寫，除了上述三個環節之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合于自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優秀的風景速寫作品。

    灰：是素描學習中最常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。造成畫面灰的原因主要有兩個方面：一是來自客觀對象，由于寫生的對象處于光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏感。如果作畫的考生依樣畫葫蘆，沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，就必然導致畫面出現灰、平的毛病。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，使物體的結構關系更加明確而強烈。這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作局部觀察和局部表現時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最后導致明暗層次拉不開。糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來，同時在各明度區域進行更深入地比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。

    碎：考生的作品中，經常會看到這種情形，畫面中的物象的比例、結構、特征都不錯，但是物體的結構轉折關系及明暗層次畫得瑣碎、花亂。這里的主要問題是整體意識薄弱，缺乏歸納和概括處理能力。整體感在素描造型中是最重要的的能力之一，決不能輕視。克服碎的弊病主要的方法是加強對物象結構、明暗的整體比較，加強歸納能力，善于概括，敢于忽略次要細節的微小變化，從而加強和突出重點關系。說到底，只有看到整體，才能畫得整體。

    浮：是指畫面雖然表現了很多明暗層次，也注意到了主次的明暗對比關系，但是給人感覺物象表現不結實，抓不住結構的具體關系，顯得很空泛。這主要是對物體的結構理解不深刻，沒有真正的把握物象各部分結構的具體轉折、起止、穿插關系，從明暗大塊面上表現了層次的差別，但沒能抓到具體的結構點。應該加強對結構的理解和分析，搞懂各部分關系，并用明、暗體現這些結構關系，這樣，作品才能畫得結實和實在。

    僵：造成僵的毛病主要是對于物體結構的理解不口表現過于機械，缺乏靈活性，對物象的形體摳得太死、太概念化，沒有表現出物體在空間中的虛實變化。糾正的方法是除了對結構與明暗關系作理解十生的分析外、還要抓住物象在特定光源下的變化關系，同時，對那些關鍵性的結構細節的微妙變化也要牢牢抓住。“盡廣大，致精微”，這樣才不致流于概念化和僵化.

    素描人像是各美術院校素描教學中的一個不可缺少的基礎科目，也是歷年來各美術院校招生考試的重要內容。學習素描人像，可以為下階段學習色彩人像打下堅實的基礎。

    首先，素描人像要比素描石膏像復雜和困難得多。因為每個人都有其不同的特征，而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣，長時間固定一個姿態，初學者往往難以把握這些變化。初學素描人像，應當把前一階段學習石膏像的知識應用到人像上來，因為人像的基本結構、明暗關系等和石膏像是一致的。同時要學會細致地觀察對象，研究對象，其主要特征是什么，怎樣表現，不要因為對象的復雜結構、變化的態勢，弄得左右顧盼，不知所措。

    其次，素描人像比石膏像層次表現更為豐富，明暗表現更為復雜。人物的面部、五官、頭發、衣服都是由不同顏色組成的，它們的明暗也隨之起著細微復雜的變化，“黑、白、灰”關系在此表現得尤為豐富。初學者此時應把已學過的基本知識和基本技法，應用到具體、活生生的人物上來，表現出人物各部分的結構和明暗層次。

    再者，素描人像為下階段畫色彩人像起著承上啟下的作用，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法。由于人物有不同年齡、性別、形體、地域、文化的差異，初學者要根據不同的對象，去分析、研究、比較，從中找出其特征、特點，切忌不能千篇一律，機械地去對待。初學時應盡可能選擇結構清楚，特征鮮明，五官端正，即所謂“棱角分明”的人物來作為索描學習的對象，這樣比較容易學握，容易入門。

    鑒于素描人像是歷年各美術院校專業招考必考的科目，而且素描要占專業考試的三分之一（包括石膏像、人像、速寫），其余三分之二為色彩（包括水粉靜物、水粉人物或油畫）和創作或設計（考創作的專業一般有中國畫、油畫、版畫、連環畫、雕塑和美術教育等，考設計的專業一般有工業設計，環藝設計、裝璜設計、服裝設計、紡美設計、舞美設計及影視美術等），初學者必須充分予以重視。

名作借鑒

    素描作為一種獨立的藝術表現手段和繪畫形式，世界繪畫大師都有杰出的表現。早期文藝復興時期的素描作品技巧全面，線條豐富優美，造型嚴謹，結構準確。

    意大利藝術大師達•芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等經典作品中，人物形象生動、逼真，畫面完美，尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味；還有偉大的雕塑家米開朗琪羅的《大衛》、《奴隸》、《創世紀》、《最后審判》，人物英姿勃發，具有英雄的魅力，線條剛勁有力，富有音樂般的節奏，仿佛在揭示人類心靈痛苦和抗爭。他們的這些經典名作，都是建立在豐厚的素描基礎上的。

    素描的重要代表人物，在十七世紀有倫勃朗，十九世紀有門采爾，他們的素描在多貼近生活，反映下層勞動人民的生活和工作。倫勃朗的肖像畫，能深刻地刻畫人物性格。他的筆法生動，凝練而流暢明捷。門采爾的素描作品，多反映德國工人生活，并同社會變革結合起來，這在歷史上是第一次，可以這樣說，他的作品是與下層人民同呼吸共命運，其生動的線條、完美的構圖為后人所贊嘆。俄國契斯恰格夫、列賓、蘇里科夫，不僅素描技法全面，嚴謹而又細膩，并且積累了相當豐富的素描教學經驗；特別是列賓作為十九世紀俄羅斯藝術的代表人物，他的作品《伏爾加河纖夫》、《查波洛什人給蘇丹王寫信》，人物形象生動，其素描功底扎實深厚，技法嫻熟、是批判現實主義光輝杰作。我們還可以看到十九世紀法國繪畫大師安格爾的作品，線條細膩生動，一絲不茍，畫面典雅精致，足見其古典主義和學院派代表的風格。

    時代前進到了二十世紀，科學的發展，社會的變革，各種思潮的出現，現代人的社會節奏加快，同樣影響了藝術家對藝術的研究和探求。表現在素描這一藝術樣式，追求的是運動中的變化，要求在較短時間內完成對象的描繪與表現，強調藝術思維能力的培養，在對人體結構、運動規律的理解、分析掌握上，要求簡明，深刻，概括，夸張，富有個性意識并具有極強的感染力，使人們對素描這一藝術形式有了更進一步深層次的認識。我們從法國的塞尚、馬蒂斯、西班牙的畢加索這些現代藝術大師所創作的現代素描中，可以看出并認識其深刻的意義。

   借鑒和臨摹大師們的素描作品，對初學者來說，無疑是有很大幫助的，但還是應該以學習傳統為主，從學習傳統著手。傳統的素描經典名作，無不是素描功底深厚、扎實，造型嚴謹，形象生動，為我們展現了素描世界輝煌范例，我們從中可以得到美的感染和藝術的真諦。

　　觀察

　　觀察是構成表現形式的基礎。 人物動態速寫的觀察可以從四方面入手。

　　形體的觀察：形體特征首先反映在形體比例上。人體比例為“立七半、坐五、跪四、盤三半”，具體結構為頭頂至腳底，二分之一出為恥骨。下頜至乳點、乳點至肚臍各為一個頭長；軀干為三個頭長，兼寬為二個頭長；上肢為三個頭長，其中上臂約一點三個頭長，前臂約一個頭長，手約零點七個頭長；兩臂伸展與人體等高；大腿為二個頭長，小腿包括腳在內為二個頭長，腳為一個頭長。（見圖）（下面的是一種共性的參考基準。人物個性比例特征卻經常體現在高矮胖瘦上，瘦長著常顯頭小腿長，而胖矮者往往頭大腿短，觀察時候要對人物的客觀認知中看出差異，并在表現中強調這些差異）

　　形象特征的觀察：人物的頭部比例結構，古人稱為“三停五眼”。頭部長度的二分之一處是眼睛的位置；有眼睛至頭頂為五等份，最上一份處為發際；有發際至下頜分為三等份即為三停。一停處為眉毛的位置；二停處為鼻子的位子。頭部正面的最寬處左右分為五等份，顴骨至外眼角為一眼寬；二眼中間為一眼寬，（鼻翼也為一眼寬）故稱之為五眼。鼻子至下頜的三分之一處是嘴巴的位置；耳的長度為眉毛至鼻底的距離相等。（如圖）

什么是速寫?

     速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫的英文是shetch，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

速寫的作用是什么?

   速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。

    速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。

    速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

    速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。

    速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

    經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。

速寫入門

    很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由于學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志于學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

　　學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鉆進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

　　速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特征。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日后搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

　　有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志于學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恒，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

　　速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特征。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

速寫的基本手段

　　速寫的表現形式很多,但作為造型的基本手段,總不外乎線條和明暗.不是以線為主的畫法,就是以明暗塊面為主的畫法,或是線面結合的畫法。

?線條?

    用線來描繪物象的方法由來已久，這似乎是出自人類的一種本能,無論是人類的祖先.還是剛學涂鴉的兒童,都會用線條來表現他們所看到的東西.唐代張彥遠說:無線.者非畫也.這句話雖然有些絕對,但也由此可見線條在前人心目中的地位.做為繪畫形式之一的速寫,它最主要最常用的基本手段也是線條。
    線條本身變化多端.它可以長,可以短;可以粗,可以細:可以剛,可以柔;可以曲,可以直.線條本身就可以表現人的內在情緒的波動.表現感情活動的痕跡.人們已經試驗過,只憑某個人下意識地畫出的線條,就可以大體揣測出這個人的性格.中國有句話叫宇如其人,也是這個道理.線條在點、線,面這繪畫的三個基本元素中是最富有生命力的元素。
     線條經過組織、構成后,就更寓有表現力.好比人類語言中單詞和詞組的關系,單詞本身就能說明語言內容之一、二,單詞的組合就更加豐富了.線經過構成后,就會產生無窮的變化的意味.線的剛柔可以表現物象的軟硬;線的強弱可以表現空間的遠近;線的疏密可以體現物體之間的層次等等.做為具象造型藝術的速寫來講.線的組合,最關鍵的還是要如何協調地把它們運用在表現一個物象上.簡單地講,要”以線示體”,即線條的完美與否,應以表達好物象的形態、情緒為唯一的原則.而不宜單純地追求線條的表面流暢或優美.線條是中國繪畫的根基,它集中地體現著東方的審美趣味.線的運用,可追溯到仰韶時期,至漢唐已發展到很高的水平,如顧愷之的”春蠶吐絲”,曹仲達的”曹衣出水”,吳道子的”吳帶當風”,前人已把線的生動變化,神奇美妙,發揮到了極至.為后人所借鑒發揮.前人還為我們留下了很多具體的經驗;用筆的巧與拙、剛與柔、光與毛、方與圓濃與淡;用筆的正側、逆順、藏露、快慢、起落、轉折、頓挫……;對于線的審美趣味追求”深厚高古”,“力透紙背”等等.這些都有待于我們好好地吸收,但也應注意,切忌不要被僵化的程式束縛住手腳而代替對自然的真切體驗。
   
　　東西方繪畫,五百年前是一家,以線造型的歷史在西方也非常悠久.從舊石器時代(奧瑞納文化)的洞窟壁畫、古埃及的古墓壁畫,古希臘的瓶畫,無一不是用線來造型.以線條素描、速寫作為一種藝術形式出現是在文藝復興時期,稱為當時意大利文藝復興”三杰”的達?芬奇、米開朗基羅、拉菲爾都有以線為主的素描留世,其中拉菲爾的線條以優美,嫻熟達到了一個高峰.丟勒、荷爾拜因,以線造型的素描也很精湛.到了十九世紀的安格爾畢生追求線條的精致與優美,他說:線條就是一切.印象派的德加從東方單純的線條中,悟到它表現運動的力量,以輕靈的線條抓住了飛動的舞姿.野獸派的馬蒂斯把他的線描速寫看作是他的情感最直接最純粹的表達.他的線條自由隨意簡潔明快用線條完成了內心的表現,發明了最能體現精神和諧的語言.線條這古老的繪畫語言,在開創性的畫家手中,永遠在不停地演變、發展,線條的表現力越來越成為畫家創造力的一個標志.

    成熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

    動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。

    “選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。

    對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。

    要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：

（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。

（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

    動態速寫的作畫步驟是：

（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特征。

（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。

（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。

（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。

（5）憑觀察和解剖知識填補細節。

（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。

（7）刻畫頭部完成。

    1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

    2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

    3、保留起稿時的線條，作為輔助線，琢步地畫出物體的形體起伏變化。

    4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。 　　　　　　　

    5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

    6、從整體出發，調整畫面。

　　以形體結構的相互組合來認識所畫的石膏形象，畫準形體的透視關系，處理好頭、頸、胸等的大的關系。

　　從明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調子的關系。

　　加強各部位的形與結構的聯系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結實，特征更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關系。

　　通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理，營造出物體的前后的空間關系和轉折關系。要重點刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結實。