茶具概論：

　　茶具，其定義古今并非相同。古代茶具，泛指制茶、飲茶使用的各種工具，包括采茶、制茶、貯茶、飲茶等大類，陸羽《茶經》就是這樣概述茶具的。現在所指專門與泡茶有關的專門器具，古時叫茶器，直到宋代以后，茶具與茶器才逐漸合一。目前，則主要指飲茶器具。《茶經》中詳列了與泡茶有關的用具28種、八大類，對茶具總的要求是實用性與藝術性并重，力求有益于茶的湯質，又力求古雅美觀。

　　茶具對茶湯的影響，主要在兩個方面。一是表現在茶具顏色對茶湯色澤的襯托。陸羽《茶經》之推崇青瓷，“青則益茶”，即青瓷茶具可使茶湯呈綠色（當時茶色偏紅）。隨著制茶工藝和茶樹種植技術的發展，茶的原色在變化，茶具的顏色也隨之而變。二是茶具的材料對茶湯滋味和香氣的影響，材料除要求堅而耐用外，至少要不損茶質。

　　中國茶具，種類繁多，造型優美，兼具實用和鑒賞價值，為歷代飲茶愛好者所青睞。茶具的使用、保養、鑒賞和收藏，已成為專門的學問，世代不衰。本文就茶具的發展歷史、種類和產地、選擇和使用及各茶類所用茶具作簡單介紹。其中，宜興紫砂壺和景德鎮瓷器因普遍使用，將得到較多的篇幅。

　　茶具又稱茶器具，茶器，有廣意和狹義之分：廣義來說：是泛指完成泡飲全過程所需設備，器具，用品及茶室用品亦統稱為茶道具。狹義意來說：僅指泡和飲的用具，即主茶具。

茶具發展史：

　　中國古代茶具發展史初探

　　茶具，是我國古代茶文化中的一個重要組成部分，討論茶具史的興衰，也可以看到茶文化的歷史背景，中國古代茶具也有其本身獨到的發展過程，從中還可以看到陶瓷制造的藝術造諧，過去對這方面作系統研究的文章尚不多見。筆者不揣淺陋，試對古代茶具的概念及其種類作一個初步探討，并主要論述唐宋以來茶具的發展進程及其社會原因，文章只是拋磚引玉，欠妥之處，請專家們斧正。

　　一、古代茶具的概念及其種類

　　茶具，古代亦稱茶器或茗器。“茶具”一詞最早在漢代已出現。據西漢辭賦家王褒《憧約》有“烹茶盡具，嵩已蓋藏”之說，這是我國最早提到“茶具”的一條史料，到唐代，“茶具”一詞在唐詩里觸處可見，諸如唐詩人陸龜蒙《零陵總記》說：“客至不限匝數，競日執持茶器。”白居易《睡后茶興憶楊同州詩》“此處置繩床，旁邊洗茶器。”唐代文學家皮日休《褚家林亭詩》有“蕭疏桂影移茶具”之語，宋、元、明幾個朝代，“茶具”一詞在各種書籍中都可以看到，如《宋史?禮志》載：“皇帝御紫哀殿，六參官起居北使……是日賜茶器名果”宋代皇帝將“茶器”作為賜品，可見宋代“茶具”十分名貴，北宋畫家文同有“惟攜茶具賞幽絕”的詩句。南宋詩人翁卷寫有“一軸黃庭看不厭，詩囊茶器每隨身。”的名句，元畫家王冕《吹蕭出峽圖詩》有“酒壺茶具船上頭。”明初號稱“吳中四杰”的畫家徐責一天夜晚邀友人品茗對飲時，他趁興寫道：“茶器晚猶設，歌壺醒不敲。”不難看出，無論是唐宋詩人，還是元明畫家，他們筆下經常可以讀到“茶具”詩句。說明茶具是茶文化不可分割的重要部分。

　　現代人所說的“茶具”。主要指茶壺、茶杯這類飲茶器具。事實上現代茶具的種類是屈指可數的。但是古代“茶具”的概念似乎指更大的范圍。按唐文學家皮日休《茶具十詠》中所列出的茶具種類有“茶塢、茶人、茶褂、茶毀、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶甌、煮茶。”其中“茶塢”是指種茶的凹地。“茶人”指采茶者，如《茶經》說：“茶人負以（茶具）采茶也。”

　　“茶渾”是箱籠一類器具。唐陸龜蒙寫有一首《茶渾詩》“金刀劈翠筠，織似波紋斜。”可知“茶渾”是一種竹制、編織有斜紋的茶具，“茶舍”多指茶人居住的小茅屋，唐皮日休《茶舍詩》日“陽崖忱自屋，幾日嬉嬉活，棚上汲紅泉，焙前煎柴蕨，乃翁研茶后，中婦拍茶歇，相向掩柴扉，清香滿山月。”詩詞描寫出茶舍人家焙茶、研（碾）茶、煎茶、拍茶辛勞的制茶過程。

　　古人煮茶要用火爐（即炭爐），唐以來煮茶的爐通稱“茶灶”，《唐書?陸龜蒙傳》說他居住松江甫里，不喜與流俗交往，雖造門也不肯見，不乘馬，不坐船，整天只是“設蓬席齋。束書茶灶。”往來于江湖，自稱“散人”，宋南渡后譽為“四大家”之一的楊萬里《壓波堂賦》有“筆床茶灶，瓦盆藤尊”之句。唐詩人陳陶《題紫竹詩》寫道：“幽香入茶灶，靜翠直棋局。”可見，唐宋文人墨客無論是讀書，還是下棋，都與“茶灶”相傍，又見茶灶與筆床、瓦盆并例，說明至唐代開始，“茶灶”就是日常必備之物了。

　　古時把烘茶葉的器具叫“茶焙”。據《宋史?地理志》提到“建安有北苑茶焙。”是有名的，又依《茶錄》記載說，茶焙是一種竹編，外包裹箬葉（箬竹的葉子），因箬葉有收火的作用，可以避免把茶葉烘黃，茶放在茶焙上，要求溫度小火烘制，就不會損壞茶色和茶香了。

　　除了上述例舉的茶具之外。在各種古籍中還可以見到的茶具有：茶鼎、茶甌、茶磨、茶碾、茶臼、茶?、茶榨、茶槽、茶憲、茶籠、茶筐、茶板、茶挾、茶羅、茶囊、茶瓢、茶匙……等。究竟有多少種茶具呢？據《云溪友議》說：“陸羽造茶具二十四事。”如果按照唐代文學家《茶具十詠》和《云溪友議》之言，古代茶具至少有24種。這段史料所言的“茶具”概念與今是有很大不同的。

　　二、中世紀后期煮茶茶具的改進

　　古人飲茶之前，先要將茶葉放在火爐上煎煮。在唐代以前的飲茶方法，是先將茶葉碾成細未，加上油膏、米粉等，制成茶團或茶餅，飲時搗碎，放上調料煎煮。煎煮茶葉起于何時，唐代以來諸家就有過爭論。如宋歐陽修《集古錄跋尾》說：“于茶之見前史，蓋自魏晉以來有之。”后人看到魏時的《收勘書圖》中有“煎茶者”。所以認為煎茶始于魏晉。據《南窗記談》“飲茶始于梁天監（公元502年）中事。”而據王褒《憧約》有“烹茶盡具”之語，說明煎煮茶葉需要一套器具。可見西漢已有烹茶茶具。時至唐代，隨著飲茶文化的蓬勃發展，蒸焙、煎煮等技術更是成熟起來。據《畫謾錄》記載：“貞元（公元785）中，常袞為建州刺史，始蒸焙而研之，謂研膏茶，其后稍為餅樣，故謂之一串。”茶餅、茶串必須要用煮茶茶具煎煮后才能飲用。這樣無疑促進茶具的改革，而進入一個新型茶具的時代。

　　從中世紀后期來看，宋、元、明三代，煮茶器具是使用一種銅制的“茶?”。據《長物志》記載：宋元以來，煮茶器具叫“茶?”，亦稱“風?”。陸游《過憎庵詩》日：“茶?煙起知高興，棋子聲疏識苦心。”依此說，宋陸游年間就有“茶?”一名，元代著名的茶?有“姜鑄茶?”，《遵生八箋》說：“元時，杭城有姜娘子和平江的王吉二家鑄法，名擅當時。”這二家鑄法主要精干?面的拔蠟，使之光滑美觀，又在茶?上有細巧如錦的花紋。“制法仿古，式樣可觀，”還說“煉銅亦凈……或作。”實指鍍金。由此可見，元代茶?非常精制，時至明朝，社會也普通使用“銅茶?”，而特點是在做工上講究雕刻技藝。其中有一種饕餮銅?在明代最為華貴。“饕餮”是古代一種惡獸名，一般在古代鐘鼎彝器上多見到這種琢刻的獸形。是一種講究的琢刻裝飾。由此見到，明代茶?多重在仿古，雕刻技藝十分突出。

　　我國中世紀后期，除了煮茶用茶?，還有專門煮水用的“湯瓶”。當時俗稱“茶吹”，或“銚子”，又有“鐐子”之名。最早我國古人多用鼎和鑊煮水。《淮南子?說山訓》載：“嘗一臠肉，知一鑊之味”高誘注：“有足日鼎，無足日鑊”。（明清時期，我國南方一些地區把“鑊”叫鍋。）從史料記載來看，到中世紀后期，用鼎、鑊煮水的古老方法才逐漸被“湯瓶”取而代之。

　　過去一些作家認為，我國約在元代出現“泡茶”（即“點茶”）方法，因此元代煮水器具為之一變（指改制用湯瓶）。但據筆者所收集的史料來看，煮水用瓶在南宋就存在了。這里順便摘引兩條史料為據。南宋羅大經《鶴林玉露》有記載說：“茶經以魚目、涌泉、連珠為煮水之節，然近世（指南宋）淪茶，鮮以鼎鑊，用瓶煮水，難以候視，則當以聲辨一沸、二沸、三沸”。依羅大經之意，過去（南宋以前）用上口開放的鼎、鑊煮水，便于觀察水沸的程度，而改用瓶煮水，因瓶口小，難以觀察到瓶中水沸的情況，只好靠聽水聲來判斷水沸程度，《鶴林玉露》又說：“陸氏（陸羽）之法，以末（指碾碎的茶末）就茶，故以第二沸為合量下末。”陸羽是唐朝人，是《茶經》的作者，被認為是我國唐代茶文化興起的奠基人。這樣一個茶家煮水都使用“鑊”，足可說明唐代還未曾使用“湯瓶”。又據宋代文學家蘇軾在《煎茶歌》中談到煮水說“蟹眼已過魚眼生，颼颼欲作松風鳴……銀瓶瀉湯掌第二、未識古人煎水意。”蘇軾的這段詩詞可以作為宋以來煮水用“湯瓶”的又一很好的例證。

　　明朝，淪茶煮水使用“湯瓶”更是普遍之事，而且湯瓶的樣式品種也多起來。從金屬種類分，有錫瓶、鉛瓶、銅瓶等。當時茶瓶的形狀多是竹筒形。《長物志》的作者文震亨說，這種竹筒狀湯瓶好處在于“既不漏火，又便于點注（泡茶）”。可見湯瓶既煮水又可用于泡茶兩種功用。明代同時也開始用瓷茶瓶，可是因為“瓷瓶煮水，雖不奪湯氣，然不適用，亦不雅觀。”所以實際上，明代日常生活中是不用瓷茶瓶的。明朝“茶瓶”中還有奇形怪狀的作品。見《頌古聯珠通集》“一口吸盡江南水，龐老不曾明自己，爛碎如泥瞻似天，鞏縣茶瓶三只嘴。”明朝竟有三只嘴的茶瓶，稀奇到了脫離生活實際的地步。無疑，這種怪異茶瓶只能作為收藏裝飾物，僅此而已。

　　三、唐宋以來飲茶茶具有新的改進發展

　　古代飲茶茶具主要指盛茶、泡茶、喝茶所用器具。這一概念與今所說的茶具基本相同。唐宋以來的飲茶茶具在用料上主要是陶瓷，金屬類飲茶茶具在唐宋以來是少見的。因為金屬茶具泡茶遠不如陶瓷品，所以是不能登上所謂茶道雅桌的，唐以來主要變化較大的飲茶茶具有：茶壺、茶盞（杯）和茶碗。而這幾種茶具與飲茶文化的興起有直接關系。

　　（一）茶壺

　　茶壺在唐代以前就有了。唐代人把茶壺稱“注子”，其意是指從壺嘴里往外傾水，據《資暇錄》載：“元和初（公元806年，唐憲宗時）酌酒猶用樽杓……注子，其形若罌，而蓋、嘴、柄皆具。”罌是一種小口大肚的瓶子，唐代的茶壺類似瓶狀，腹部大便于裝更多的水，口小利于泡茶注水。約到唐代末期，世人不喜歡“注子”這個名稱，甚至將茶壺柄去掉，整個樣子形如“茗瓶”，因沒有提柄，所以又把“茶壺”叫“偏提”。后人把泡茶叫“點注”。就是根據唐代茶壺有“注子”一名而來。

　　明代茶道藝術越來越精，對泡茶、觀茶色、酌盞、燙壺更有講究，要達到這樣高的要求，茶具也必然要改革創新。比如明朝茶壺開始看重砂壺，就是一種新的茶藝追求。因為砂壺泡茶不吸茶香，茶色不損，所以砂壺被視為佳品。據《長物志》載：“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熱湯氣。”說到宜興砂壺幾乎無人不知。而宜興砂壺正是明朝始有名聲。據史料記載說，明朝宜興有一位名叫供春的陶工是使宜興砂壺享譽的第一人。《陽羨名陶錄》記載說：“供春，吳頤山家僮也。”吳頤山是一位讀書人，在金沙寺中讀書，供春在家事之余，偷偷模仿寺中老僧用陶土搏坯，制做砂壺。結果做出的砂壺盛茶香氣很濃，熱度保持更久，傳聞出去，世人紛紛效仿，社會出現爭購“供春砂壺”的現象。供春真姓“龔”。所以也寫成，‘龔春”砂壺。此后又有一個名叫時大彬的宜興陶工，用陶土，或用染顏色的硇砂土制作砂壺。開始，時大彬模仿“供春”砂壺，壺形比“供春”砂壺更大，一次時大彬到江蘇太倉做生意，偶在茶館中聽到“諸公品茶施茶之論。”頓生感悟，回到宜興后始作小壺。其壺“不務妍媚，而樸雅堅粟，妙不可思……前后諸名家，并不能及。”《畫航錄》說：“大彬之壺，以柄上拇痕為識。”是說世人以壺柄上識有時大彬拇指印者為貴。從此宜興砂壺名聲遠布，流傳至今，還是人見人愛的精制茶具。

　　（二）茶盞、茶碗

　　古代飲茶茶具主要有“茶?”（碗）、“茶盞”等陶瓷制品。茶盞在唐以前已有，《博雅》說：“盞杯子。”宋時開始有“茶杯”之名。見《陸游詩》云：“藤杖有時緣石瞪，風爐隨處置茶杯。”現代人多稱茶杯或茶盞。茶盞是古代一種飲茶用的小杯子，是“茶道”文化中必不可少的器具之一。大家知道，我國茶文化興起于漢唐、盛于宋代。茶盞也隨同茶文化的盛起而有較大的變化。

　　宋代茶盞非常講究陶瓷的成色，尤其追求“盞”的質地、紋路細膩和厚薄均勻。據宋蔡襄《茶錄》載：“茶白色、宜黑盞，建安所造者紂黑，紋路兔毫，其杯微厚，?火，久熱難冷，最為要用，出他處者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盞，斗試家自不用。”依這段史料，可以看出，如盛白葉茶，就選用黑色茶盞，說明當時已經注意到茶具的搭配關系。搭配的目的就是為了有更好的茶色與茶香。宋代建安（今福建建甌）制造的一種稍帶紅色的黑茶盞，被時人看作是佳品，其次可以看到，當時評賞茶盞的質量，還有茶盞表面的細紋，如建安的紺黑茶盞已經精制到“紋路兔毫”的地步，足見陶藝水平很高。再者看“?火”。“?火”之意見《廣韻》曰“火氣上”，又《集韻》“火通也”，?音協，含燙意。這里“?火”實指茶杯中熱氣的散發程度，明清時期，江蘇的寶應、高郵一帶把“?火”稱為“燙手”。宋代建安生產的“紺黑盞”比其它地區產品要厚，所以捧在手中有“久熱難冷”的好處。因此被看作是宋代茶盞一流產品。

　　《長物志》中還記錄有明朝皇帝的御用茶盞。可以說是我國古代茶盞工藝最完美的代表作。《長物志》說：“明宣宗（朱瞻基）喜用“尖足茶盞，料精式雅，質厚難冷，潔白如玉，可試茶色，盞中第一。”三足茶盞世屬罕見。明宣宗的茶盞形狀實在怪異，可見明代陶藝人思維活躍，有所創新。另外，明朝的第十一代皇帝明世宗（朱厚?）則喜用壇形茶盞，時稱“壇盞”。明世宗的壇盞上特別刻有“金徽大醮壇用”的字樣。“醮壇”是古代道士設壇祈禱的場所。因明世宗后期迷信道教，日事“齋醮餌丹藥”。他在“醮壇”中擺滿茶湯、果酒，經常獨自坐醮壇，手捧壇盞，一面小飲一邊向神祈求長生不老。可是這種迷信并沒有使這位皇帝長壽，年僅59歲就駕崩了。

　　據史料記載，明代貴重的茶盞主要有“白定窯”的產品，白定即指白色定瓷窯，這種窯瓷為宋代建于定州。在定州，窯瓷茶盞上有素凸花、劃花、印花、牡丹、萱草、飛鳳等花式。又分紅、白兩種。時人辨別白定瓷的真偽，主要從是否白色滋潤，或見釉色如竹絲白紋等判定是否真品。因定州瓷色白，故稱“粉定”，亦稱“白定”。盡管白定窯茶盞色白光滑滋潤，但是在明朝白定窯茶盞始終是作為“藏為玩器，不宜日用”。為什么這樣一種外表美觀的茶盞不能作為日用品呢？原因很簡單，古人飲茶時，要“點茶”而飲，點茶前先要用熱水燙盞。使盞變熱，如果盞冷而不熱的話，泡出來的茶色不浮，因此也影響到茶色和茶味。白定茶盞的缺點是“熱則易損”。即見熱易破裂，可謂是好看不好用，所以被明人作為精品玩物收藏。

　　碗，古稱“?”或“蹦”。先秦時期，又有“?盂”一名。《茍子》說：“魯人以?，衛人用柯”（原注：蹦謂之?，盂謂之柯）。《方言》又說：“楚、魏、宋之間，謂之盂。”可見?、蹦、?、柯都是一種形如凹盆狀的生活用品，所以古人稱“盂”。現代人習慣上已把碗和孟清楚地分開了。

　　在唐宋時期，用于盛茶的碗，叫“茶?”（碗），茶碗比吃飯用的更小，這種茶具的用途在唐宋詩詞中有許多反映。諸如唐白居易《閑眼詩》云：“晝日一餐茶兩碗，更無所要到明朝。”詩人一餐喝兩碗茶，可知古時茶碗不會很大，也不會太小，見韓愈《孟郊會合聯句》說：“云紜寂寂聽，茗蹦纖纖捧”。纖纖多形容細。依此說，唐代茶碗確實不大是可以肯定的，而且也非圓形。

　　上述不難看出，茶碗也是唐代一種常用的茶具，茶碗當比茶盞稍大，但又不同于如今的飯碗，當是一種“纖纖狀”如古代酒盞形，從詩詞來看，唐宋文人墨客大碗飲茶，以茗享洗詩腸的那般豪飲，從側面反映出古代文人與飲茶結下不解之緣。

　　四、結束語

　　古代茶具與現代茶具的概念稍有不同。唐宋時期所言的“茶具”似有大概念與小概念之分。如唐、宋、元、明許多詩人筆下的“茶具”主要指與飲茶有關的茶?、茶壺、茶杯等器具，所以是小概念的。從大概念來看，依唐文學家皮日休《茶具十詠》所指出的有十大件，其中包括制茶、盛茶、烘焙茶具、飲茶有關的器具，甚至包括茶人、茶舍。又按《云溪友議》提到有“二十四種”茶具，顯然，后兩者是大概念的茶具，這一概念與今有許多不同。

　　唐宋以來，銅和陶瓷茶具逐漸代替古老的金、銀、玉制茶具，原因主要是唐宋時期，整個社會興起一股家用銅瓷，不重金玉的風氣。據《宋稗類鈔》說“唐宋間，不貴金玉而貴銅磁（瓷）”銅茶具相對金玉來說，價格更便宜，煮水性能好。陶瓷茶具盛茶又能保持香氣，所以容易推廣，又受大眾喜愛。這種從金屬茶具到陶瓷茶具的變化，也從側面反映出，唐宋以來，人們文化觀，價值觀，對生活用品實用性的取向有了轉折性的改變，在很大程度上說，這是唐宋文化進步的象征。

　　再之，唐宋以來，陶瓷茶具明顯取代過去的金屬、玉制茶具，這還與唐宋陶瓷工藝生產的發展直接有關。一般來說，我國魏晉南北朝時期瓷器生產開始出現飛躍發展，隋唐以來我國瓷器生產進入一個繁榮階段。如唐代的瓷器制品已達到圓滑輕薄的地步，唐皮日休說道：“邢客與越人，皆能造磁器，圓似月魂墮，輕如云魄起。”當時的“越人”多指浙江東部地區，越人造的磁器形如圓月，輕如浮云。因此還有“金陵碗，越瓷器”的美譽。王蜀寫詩說：“金陵含寶碗之光，秘色抱青瓷之響”。宋代的制瓷工藝技術更是獨具風格，名窯輩出，如“定州白窯”。宋世宗時有“柴窯”。據說“柴窯”出的瓷器“顏色如天，其聲如磐，精妙之極”。北宋政和年間，京都自置窯燒造瓷器，名為“官窯”。北宋南渡后，有邵成章設后苑，名為“邵局”，并仿北宋遺法，置窯于修內司造青器，名為“內窯”。內窯瓷器“油色瑩徹，為世所珍。”宋大觀年間（1107―1110年）景德鎮陶器色變如丹砂（紅色），也是為了上貢的需要。大觀年間朝廷貢瓷要求“端正合制，瑩無暇庇，色澤如一。”宋朝廷命汝州造“青窯器”，其器用瑪瑙細未為油，更是色澤潔瑩。當時只有貢御宮廷多下來一點青窯器方可出賣。“世尤難得”。汝窯被視為宋代瓷窯之魁，史料說當時的茶盞，茶罌（茶瓶）價格昂貴到了“鬻（賣）諸富室，價與金玉等（同）。”世人爭為收藏，除上例之外：宋代還有不少民窯，如烏泥窯、余杭窯、續窯等生產的瓷器也非常精美可觀。一言蔽之，唐宋陶瓷工藝的興起是唐宋茶具改進與發展的根本原因。（晏世芳、王俊奇　江西上饒市物價局）

　　中國茶葉歷史悠久，各種各樣的茶類品種，萬紫千紅，竟相爭艷，猶如春天的百花園，使萬里山河分外妖嬈。中國名茶就是在浩如煙海諸多花色品種茶葉中的珍品。同時，中國名茶在國際上享有很高的聲譽。名茶，有傳統名茶和歷史名茶之分。

　　盡管現在人們對名茶的概念尚不十分統一，但綜合各方面情況，名茶必須具有以下幾個方面的基本特點：其一，名茶之所以有名，關鍵在于有獨特的風格，主要表現在茶葉的色、香、味、形四個方面。杭州的西湖龍井茶向以“色綠、香郁、味醇、形美”四絕著稱于世，也有一些名茶往往以其一二個特色而聞名。

　　如岳陽的君山銀針，芽頭肥實，茸毫披露，色澤鮮亮，沖泡時芽尖直挺豎立，雀舌含珠，數起數落，堪為奇觀。其二，名茶要有商品的屬性。名茶作為一種商品必須在流通領域中顯示出來。因兒名茶要有一定產量，質量要求高，在流通領域享有很高的聲譽。其三，名茶需被社會承認。名茶不是哪個人封的，而是通過人們多年的品評得到社會承認的。歷史名茶，或載于史冊，或得到發掘，就是現代恢復生產的歷史名茶或現代創制的名茶，也需得到社會的承認或國家的認定。

西湖龍井：

　　西湖龍井，居中國名茶之冠。產于浙江省杭州市西湖周圍的群山之中。多少年來，杭州不僅以美麗的西湖聞名于世界，也以西湖龍井茶譽滿全球。西湖群山產茶已有千百年的歷史，在唐代時就享有盛名，但形成扁形的龍井茶，大約還是近百年的事。相傳，乾隆皇帝巡視杭州時，曾在龍井茶區的天竺作詩一首，詩名為《觀采茶作歌》。

　　西湖龍井茶向以“獅（峰）、龍（井）、云（棲）、虎（跑）、梅（家塢）”排列品第，以西湖龍井茶為最。龍井茶外形挺直削尖、扁平俊秀、光滑勻齊、色澤綠中顯黃。沖泡后，香氣清高持久，香馥若蘭；湯色杏綠，清澈明亮，葉底嫩綠，勻齊成朵，芽芽直立，栩栩如生。品飲茶湯，沁人心脾，齒間流芳，回味無窮。

　　龍井茶區分布在西湖湖畔的秀山峻嶺之上。這里傍湖依山，氣候溫和，常年云霧繚繞，雨量充沛，加上土壤結構疏松、上質肥沃，茶樹根深葉茂，常年瑩綠。從垂柳吐芽，至層林盡染，茶芽不斷萌發，清明前所采茶芽，稱為明前茶。炒一斤明前茶需七八萬芽頭，屬龍井茶之極品。龍井茶的外形和內質是和其加工手法密切相聯的。

　　過去，都采用七星柴灶炒制龍井茶，掌火十分講究，素有“七分灶火，三分炒”之說法。現在，一般采用電鍋，既清潔衛生，又容易控制鍋溫，保證茶葉質量。炒制時，分“青鍋”、“燴禍”兩個工序，炒制手法很復雜，一般有抖、帶、甩、挺、拓、扣、抓、壓、磨、擠等十大手法，炒制時，依鮮葉質量高低和鍋中茶坯的成型程度，不時地改換手法，因勢利炒而成。

黃山毛峰：

　　黃山毛峰茶產于安徽省太平縣以南，歙縣以北的黃山。黃山是我國景色奇絕的自然風景區。那里常年云霧彌漫，云多時能籠罩全山區，山峰露出云上，像是若干島嶼，故稱云海。黃山的松或倒懸，或愜臥，樹形奇特。黃山的巖峰都是由奇、險、深幽的山巖聚集而成。

　　云、松、石的統一，構成了神秘莫測的黃山風景區，這也給黃山毛峰茶蒙上了種種神秘的色彩。黃山毛峰茶園就分布在云谷寺、松谷庵、吊橋庵、慈光閣以及海拔1200米的半山寺周圍，在高山的山塢深谷中，坡度達30一50度。這里氣候溫和，雨量充沛，土壤肥沃，上層深厚，空氣濕度大，日照時間短。在這特殊條件下，茶樹天天沉浸在云蒸霞蔚之中，因此茶芽格外肥壯，柔軟細嫩，葉片肥厚，經久耐泡，香氣馥郁，滋味醇甜，成為茶中的上品。

　　黃山毛峰茶起源于清代光緒年間，而黃山茶葉在300年前就相當著名了。黃山茶的采制相當精細，認清明到立夏為采摘期，采回來的芽頭和鮮葉還要進行選剔，剔去其中較老的葉、莖，使芽勻齊一致。在制作方面，要根據芽葉質量，控制殺青溫度，不致產生紅梗、紅葉和殺青不勻不透的現象；火溫要先高后低，逐漸下降，葉片著溫均勻，理化變化一致。每當制茶季節，臨近茶廠就聞到陣陣清香。黃山毛峰的品質特征是：外形細扁稍卷曲，狀如雀舌披銀毫，湯色清澈帶杏黃，香氣持久似白蘭。

洞庭碧螺春：

　　中國著名綠茶之一。洞庭碧螺春茶產于江蘇省吳縣太湖洞庭山。相傳，洞庭東山的碧螺春峰，石壁長出幾株野茶。當地的老百姓每年茶季持筐采摘，以作自飲。有一年，茶樹長得特別茂盛，人們爭相采摘，竹筐裝不下，只好放在懷中，茶受到懷中熱氣熏蒸，奇異香氣忽發，采茶人驚呼：“嚇煞人香”，此茶由此得名。有一次，清朝康熙皇帝游覽太湖，巡撫宋公進“嚇煞人香”茶，康熙品嘗后覺香味俱佳，但覺名稱不雅，遂題名“碧螺春”。

　　太湖遼闊，碧水蕩漾，煙波浩渺。洞庭山位于太湖之濱，東山是猶如巨舟伸進太湖的半島，西山是相隔幾公里、屹立湖中的島嶼，西山氣候溫和，冬暖夏涼，空氣清新，云霧彌漫，是茶樹生長得天獨厚的環境，加之采摘精細，做工考究，形成了別具特色的品質特點。碧螺春茶條索纖細，卷曲成螺，滿披茸毛，色澤碧綠。沖泡后，味鮮生津，清香芬芳，湯綠水澈，葉底細勻嫩。尤其是高級碧螺春，可以先沖水后放茶，茶葉依然徐徐下沉，展葉放香，這是茶葉芽頭壯實的表現，也是其他茶所不能比擬的。因此，民間有這樣的說法：碧螺春是“銅絲條，螺旋形，渾身毛，一嫩（指芽葉）三鮮（指色、香、味）自古少”。

　　碧螺春茶從春分開采，至谷雨結束，采摘的茶葉為一芽一葉，對采摘下來的芽葉還要進行揀剔，去除魚葉、老葉和過長的莖梗。一般是清晨采摘，中午前后揀剔質量不好的茶片，下午至晚上炒茶。目前大多仍采用手工方法炒制，其工藝過程是：殺青――炒揉――搓團焙干。三個工序在同一鍋內一氣呵成。炒制特點是炒揉并舉，關鍵在提毫，即搓團焙干工序。

　　洞庭碧螺春茶風格獨具，馳名中外，常用之招待外賓或作高級禮品，它不僅暢銷于國內市場，還外銷至日本、美國、德國、新加坡等國。

安溪鐵觀音：

　　屬青茶類，是我國著名烏龍茶之一。安溪鐵觀音茶產于福建省安溪縣。安溪鐵觀音茶歷史悠久，素有茶王之稱。據載，安溪鐵觀音茶起源干清雍正年問（1725一1735年）。安溪縣境內多山，氣候溫暖，雨量充足，茶樹生長茂盛，茶樹品種繁多，姹紫嫣紅，冠絕全國。

　　安溪鐵觀音茶，一年可采四期茶，分春茶、夏茶、暑茶、秋茶。制茶品質以春茶為最佳。采茶日之氣候以晴天有北風天氣為好，所采制茶的品質最好。因此，當地采茶多在晴天上午10時至下午3時前進行。鐵觀音的制作工序與一般烏龍茶的制法基本相同，但搖青轉數較多，涼青時間較短。一般在傍晚前曬青，通宵搖青、涼青，次日晨完成發酵，再經炒揉烘焙，歷時一晝夜。其制作工序分為曬青、搖青、涼青、殺青、切揉、初烘、包揉、復烘、烘干9道工序。

　　品質優異的安溪鐵觀音茶條索肥壯緊結，質重如鐵，芙蓉沙綠明顯，青蒂綠，紅點明，甜花香高，甜醇厚鮮爽，具有獨特的品味，回味香甜濃郁，沖泡7次仍有余香；湯色金黃，葉底肥厚柔軟，艷亮均勻，葉緣紅點，青心紅鑲邊。歷次參加國內外博覽會都獨占魁首，多次獲獎，享有盛譽。

君山銀針：

　　我國著名黃茶之一。君山茶，始干唐代，清代納入貢茶。君山，為湖南岳陽縣洞庭湖中島嶼。島上土壤肥沃，多為砂質土壤，年平均溫度16～17度，年降雨量為1340毫米左右，相對濕度較大。春夏季湖水蒸發，云霧彌漫，島上樹木叢生，自然環境適宜茶樹生長，山地遍布茶園。

　　清代，君山茶分為“尖茶”、“茸茶”兩種。“尖茶”如茶劍，白毛茸然，納為貢茶，素稱“貢尖”。君山銀針茶香氣清高，味醇甘爽，湯黃澄高，芽壯多毫，條真勻齊，著淡黃色茸毫。沖泡后，芽豎懸湯中沖升水面，徐徐下沉，再升再沉，三起三落，蔚成趣觀。

　　君山銀針茶于清明前三四天開采，以春茶首輪嫩芽制作，且須選肥壯、多毫、長25～30毫米的嫩芽，經揀選后，以大小勻齊的壯芽制作銀針。制作工序分殺青、攤涼、初烘、復攤涼、初包、復烘、再包、焙干等8道工序。

云南普洱茶：

　　普洱茶是在云南大葉茶基礎上培育出的一個新茶種。普洱茶亦稱滇青茶，原運銷集散地在普洱縣，故此而得名，距今已有1700多年的歷史。它是用攸樂、萍登、倚幫等11個縣的茶葉，在普洱縣加工成而得名。

　　普洱茶的產區，氣候溫暖，雨量充足，濕度較大，土層深厚，有機質含量豐富。茶樹分為喬木或喬木形態的高大茶樹，芽葉極其肥壯而茸毫茂密，具有良好的持嫩性，芽葉品質優異。采摘期從3月開始，可以連續采至11月。在生產習慣上，劃分為春、夏、秋茶三期。采茶的標準為二三葉。其制作方法為亞發酵青茶制法，經殺青、初揉、初堆發酵、復揉、再堆發酵、初干、再揉、烘干8道工序。

　　在古代，普洱茶是作為藥用的。其品質特點是：香氣高銳持久，帶有云南大葉茶種特性的獨特香型，滋味濃強富于刺激性；耐泡，經五六次沖泡仍持有香味，湯橙黃濃厚，芽壯葉厚，葉色黃綠間有紅斑紅莖葉，條形粗壯結實，白毫密布。

　　普洱茶有散茶與型茶兩種。運銷港、澳地區及日本。馬來西亞、新加坡、美國、法國等十幾個國家。

廬山云霧：

　　中國著名綠茶之一。巍峨峻奇的廬山，自古就有“匡廬奇秀甲天下”之稱。廬山在江西省九江市，山從平地起，飛峙江湖邊，北臨長江，甫對鄱陽湖，主峰高聳入云，海拔1543米。

　　山峰多斷崖陡壁，峽谷深幽，縱橫交錯，云霧漫山間，變幻莫測，春夏之交，常見白云繞山。有時淡云飄渺似薄紗籠罩山峰，有時一陣云流順陡峭山峰直瀉千米，傾注深谷，這一壯麗景觀即著稱之廬山“瀑布云”。蘊云蓄霧，給廬山平添了許多神奇的景色，且以云霧作為茶葉之命名。

　　據載，廬山種茶始于晉朝。唐朝時，文人雅士一度云集廬山，廬山茶葉生產有所發展。相傳著名詩人白居易曾在廬山香爐峰下結茅為屋，開辟園圃種茶種藥。宋朝時，廬山茶被列為“貢茶”。廬山云霧茶色澤翠綠，香如幽蘭，昧濃醇鮮爽，芽葉肥嫩顯白亮。

　　廬山云霧茶不僅具有理想的生長環境以及優良的茶樹品種，還具有精湛的采制技術。在清明前后，隨海拔增高，鮮葉開采朔相應延遲到“五一”節前后，以一芽一葉為標準。采回茶片后，薄攤于陰涼通風處，保持鮮葉純凈。然后，經過殺青、抖散、揉捻等九道工序才制成成品。

　　由于廬山云霧茶品質優良，深受國內外消費者的歡迎。現在，除暢銷國內市場外，還銷往日本、德國、韓國、美國、英國等國，尤其是隨著廬山旅游業的發展，廬山云霧茶的需求量日益增大，凡到廬山的中外游客，都買些廬山云霧茶，以便饋贈親友。1959年，朱德同志到廬山品嘗此茶時，欣然作詩稱頌：“廬山云霧茶，味濃性潑辣，若得長時飲，延年益壽法。”

凍頂烏龍：

　　凍頂茶，被譽為臺灣茶中之圣。產于臺灣省南投鹿谷鄉。它的鮮葉，采自青心烏龍品種的茶樹上，故又名〔凍頂烏龍〕。凍頂為山名，烏龍為品種名。但按其發酵程度，屬于輕度半發酵茶，制法則與包種茶相似，應歸屬于包種茶類。

　　文山包種和凍頂烏龍，系為姊妹茶。凍頂茶品質優異，在臺灣茶市場上居于領先地位。其上選品外觀色澤呈墨綠鮮艷，并帶有青蛙皮般的灰白點，條索緊結彎曲，乾茶具有強烈的芳香;沖泡后，湯色略呈柳橙黃色，有明顯清香，近似桂花香，湯味醇厚甘潤，喉韻回甘強。葉底邊緣有紅邊，葉中部呈淡綠色。

祁紅：

　　在紅遍全球的紅中，祁紅獨樹一幟，百年不衰，以其高香形秀著稱，博得國際市場的經久稱機，奉為茶之佼佼者。祁紅，是祁門紅茶的簡稱。為工夫紅茶中的珍品，一九一五年曾在巴拿馬國際博覽會上榮獲金牌獎章，創制一百多年來，一直保持著優異的品質風格，蜚聲中外。祁紅生產條件極為優越，真是天時、地利、人勤、種良、得天獨厚，所以祁門一帶大都以茶為業，上下千年，始終不敗。祁紅工夫一直保持著很高的聲譽，芬芳常在。

　　祁紅向高香著稱，具有獨特的清鮮持久的香味，被國內外茶師稱為砂糖香或蘋困香，并蘊藏有蘭花香，清高而長，獨樹一幟，國際市場上稱之為〔祁門香〕。英國人最喜愛祁紅，全國上下都以能品嘗到祁紅為口福，。皇家貴族也以祁紅作為時髦的飲品，用茶向皇后祝壽，贊美茶為〔群芳最〕。

蘇州茉莉花茶：

　　我國茉莉花茶中的佳品。蘇州茉莉花茶，約于清代雍正年問已開始發展，距今已有250年的產銷歷史。據史料記載，蘇州在宋代時已栽種茉莉花，并以它作為制茶的原料。1860年時，蘇州茉莉花茶已盛銷于東北、華北一帶。

　　蘇州茉莉花茶以所用茶胚、配花量、窨次、產花季節的不同而有濃淡，其香氣依花期有別，頭花所窨者香氣較淡，“優花”窨者香氣最濃。蘇州茉莉花茶主要茶胚為烘青，也有殺茶、尖茶、大方，特高者還有以龍井、碧螺春、毛峰窨制的高級花茶。與同類花茶相比屬清香類型，香氣清芬鮮靈，茶味醇和含香，湯色黃綠澄明。

　　從解放初期始，蘇州茉莉花茶開始出口，外銷香港、東南亞、歐洲、非洲等二十多個國家和地區。

　　我國古代先人無論是創造文字，或是替植物等命名，都十分符合科學。從對茶的不同稱謂可看出我國早期對茶的分類。
　　
　　“楠，苦茶也”。“楠”字從木，因我國云南、四川一帶的大茶樹均屬喬木型。其幼芽及嫩葉含有較高的黃烷醇類，味較苦澀，適于制造紅茶等發酵茶類。“茗”字從草，灌木型，小葉種，冬生，耐寒力強，能在寒帶或溫帶生長，如我國江北、江南、東南等地。其葉中黃浣醇類含量較低，苦澀味較輕。適于制成各種不發酵的綠茶或半發酵的青茶等。
　　
　　《雨雅》是我國最早的博物辭典，其中“楠，苦茶也……今呼早采為茶，晚取為茗”，這可能是我國對茶葉最早的分類。

　　歷代茶葉類別概要
　　
　　在唐代以前，茶葉的利用、飲用，開始是生煮羹飲或曬于收藏，而后多以搗葉作成餅茶，或是蒸葉搗碎制成團茶，因此在唐代以前已出現曬干散茶和團餅茶。唐代之初，蒸青團茶已成為主要茶類，也有曬干的葉茶（類似現代的白茶）。唐?陸羽所著《茶經?六之飲》中稱：“飲有確（粗）茶、散茶、末茶、餅茶者 ……”可見當時已出現四種茶葉，但按現代的制茶科學來認識，這四種茶均屬蒸青綠茶。
　　 宋代開始，除保留傳統的蒸青團茶以外，已有相當數量的蒸青散茶，《宋史?食貨志》：“茶有兩類，曰片茶，曰散茶”。片茶即團餅茶，是將茶蒸后搗碎壓成餅片狀，烘干后以片計數。散茶是蒸青后直接烘干， 呈松散狀。
　　 元代，團茶逐漸被淘汰，散茶得到較快的發展。 當時制造的散茶，因茶鮮葉老嫩程度不同而分為兩類：即芽茶和葉茶。芽茶為幼嫩芽葉制成，如當時的茶名探春、先春、次春、紫筍、揀芽等均屬芽茶；葉茶為較大的芽葉制成，如“雨前”即是。到了明代，除蒸青散茶以外，出現了炒青綠茶以及紅茶、黃茶、黑茶，直接曬干或烘干的白茶也同時存在。因此可以說，綠茶、黃茶、黑茶、白茶、紅茶五大茶類均已出現。 到了清代，除五大茶類外，又出現了烏龍茶，各類茶葉的制茶技術也得到了改進和提高，很多質量非凡的“名茶”獲得了朝廷和文人雅士的贊賞。至此六大茶類齊全。隨著茶葉的輸出和貿易活動，不少茶類的制茶技術已傳播至很多產茶國家，使各具特色、不同品類的茶葉為世界各地的消費者所享用。
　　
　　茶的分類
　　
　　茶分為四類：其最著名者為“花香”，較比花香尤勝者為“小種”，更在小種之上者為“名種”，尚有勝于此者為“奇種”。這是武夷茶以品質為依據的最早分類方法。至今，武夷的央茶仍以此分類法，分等級命名。
　　
　　我國茶類的劃分至今仍無統一的方法。對于茶的分類，眾說紛紜，如以初制工藝和多酚類物質的氧化程度為依據，將茶分為白茶、黃茶、綠茶、青茶（烏龍茶）、紅茶、黑茶六大類。其實，我們研究茶，應當詳細區別其精粗、優劣、品質、外形、季節、制法等而予以歸類。
　　 　
　　（一）依制造發酵程度分類：全發酵茶、半發酵茶、不發酵茶。。
　　（二）依制造萎凋程度分類：萎凋茶、不萎凋茶。
　　（三）依產茶季節分類：春茶、夏茶、秋茶、冬茶。
　　（1）春茶：又名頭幫茶或頭水茶。為清明至夏至（三月上旬至五月中旬）所采的茶。茶葉至嫩，品質甚佳。采摘期間約二十日至四十日。我國大陸及日本的情形皆是如此，而臺灣省則春季制造綠茶及包種，至于紅茶及烏龍茶，則以夏茶品質為佳。
　　
　　（2）夏茶：又名二幫茶或二水茶。即在夏至前后（五月中下旬），即春茶采后二三十日所萌發之茶葉采制者屬之。臺灣省夏季采二次，第一次稱夏季，第二次稱“六月白”。
　　（3）秋茶：又稱三水茶或三番茶。即夏茶采后一個月所采制者。第一次稱秋茶，第二次稱“白露徇”。
　　（4）冬茶：又稱四番茶。即秋分以后所采者，我國東南茶區甚少采制，僅云南及臺灣因天氣溫暖，尚有采制者。
　　
　　除此之外，尚有所謂明前茶，是清明節前采制者；雨前茶，是谷雨前所采制者；六月白，是第一次夏茶之后秋茶之前，于農歷六月間采制者；白露茶，是白露后所采制者；霜降茶，是霜降后所采制者。以上皆按季節分類。
　　
　　（四）依據制成茶形狀分類：散茶、條茶、碎茶、圓茶、正茶、副茶、磚茶、束茶等。
　　
　　（五）依據制造程序分類：毛茶、精茶。
　　
　　（1）毛茶：或稱粗制茶或初制茶。各種茶葉經初制成后的成品，統稱毛茶，其外形比較粗放。
　　
　　（2）精茶：或稱精制茶、再制茶、成品茶。毛茶再經精制后，成形狀整齊、品質劃一的成品。
　　
　　（六）依熏花種類分類：依熏花與否，分為花茶與素茶。僅綠茶包種與紅茶有熏花者，其余各種茶葉鮮有熏花者。
　　
　　（七）依茶樹品種分類：有些地方茶是按茶樹品種分類的，如阿薩姆茶、小葉種茶、大葉種茶。除幾具特殊地位之茶樹品種如水仙、鐵觀音等普遍采用外，并不多用。
　　
　　（八）依產茶地分類：產茶很有名的地方，常以地名冠于茶名之上，如武夷巖茶、安溪鐵觀音、祁門紅茶等。
　　
　　【綠 茶】
　　西湖龍井 ?黃山毛峰 ?洞庭碧羅春 ?蒙頂茶 ?顧渚紫筍 ?桂平西山茶 ?南京雨花茶 ?太平猴魁 ?廬山云霧 ?六安瓜片 ?惠明茶 ?老竹大方 ?敬亭綠雪 ?信陽毛尖
　　【紅 茶】
　　祁門工夫紅茶?滇紅工夫紅茶 ?寧紅工夫 ?宜紅工夫 ?川紅工夫 ?閩紅工夫 ?湖紅工夫
　　【烏 龍 茶】
　　武夷巖茶 ?武夷四大名叢 ?白毛猴 ?閩北水仙 ?鐵觀音 ?黃金桂 ?安溪色種 ?鳳凰水仙 【白 茶】
　　銀針白毫 ?白牡丹 ?貢眉（壽眉） ?新工藝白茶
　　【黃 茶】
　　君山銀針 ?蒙頂黃芽 ?霍山黃芽 ?北港毛尖 ?溫州黃湯 ?廣東大葉青
　　【黑 茶】
　　湖南黑茶 ?老青茶 ?四川邊茶 ?六堡散茶 ?普洱茶
　　
　　【不同茶的飲用方法】
自從我們的祖先發現和飲用茶葉以來，飲茶方法經歷了一個漫長的發展變化過程。在我國古代，茶葉最初作為藥用，是采摘生葉煎服。以后，發展為以茶當菜，煮作羹飲，或與其他食物調劑飲用，到了明代，才發展成為我們現在常用的茶葉沖泡飲用的方法，同時，由于我國地域遼闊，茶類眾多，風怕習慣不一，形成了各自不同的飲東方法。不同類的茶葉的飲法雖有相同的一面，也有一定的差異。這是必須加以區別的。

　　【綠茶飲用方法】
　　綠茶在我國南方地區非常流行，是人們普遍愛飲的茶類、其飲法也隨不同茶品、不同地區而異。
　　高級綠茶（包括各種名茶），一般習慣于用透明的玻璃杯沖泡，以顯示出茶葉的品質特色，便于觀賞。普通的眉茶、珠茶，往往采用瓷質茶杯沖泡。瓷杯保溫性能強于玻璃杯，使茶葉中的有效成分容易浸出，可以得到比較濃厚的茶湯。低級茶葉及綠茶末，又多用壺飲法，以便于茶湯與茶渣分離，飲用方便。
　　江浙一帶，人們大多喜歡龍井、碧螺春等名茶和高級眉茶。飲用時，十分講究茶具的潔凈和用水的質量。

　　【烏龍茶飲用方法】
　　烏龍茶采制工藝有許多獨到之處，而泡飲方法更為講究。
　　我國福建、廣東兩地都偏愛烏龍茶。特別是閩南人、潮汕人，在喝烏龍茶時，對茶品、茶水、茶具和沖泡技巧都十分注意。喝的大多是武夷巖茶、安溪鐵觀音等烏龍茶上品；泡茶時選用的是甘凈的溪水、泉水；茶具配套，小巧精致，稱為“四寶”，即：玉書煨（開水壺）、潮山烘爐（火爐）、孟臣罐（茶壺）、若深甌（茅杯）。玉書煨是扁形的簿瓷壺，能容水4兩；潮山烘爐，用自鐵制成，小巧玲瓏，以硬炭作燃料，也有用甘蔗或橄欖核當作燃料的，井注意防止煙味冒入壺口；孟臣罐多出自宜興，顏色以紫為貴，容水約2兩；昔深甌是白色的小瓷杯，容水不過二三錢，多用景德鎮等地產品。飲茶時，把爐子放在墻邊，上擱玉書煨煮水，同時用清水洗滌茶具；當水汽從煨日徐徐冒出時，即用沸水燙熱孟臣罐和若深甌，再把鳥龍茶放入罐內，茶量約占罐容量的六七成左右，沖入開水后，用壺蓋刮去面上浮沫，然后把蓋蓋上，再用開水在蓋上淋浴，并把若深甌燙熱；二三分鐘后，把茶湯均勻地傾入各個杯中，通常一壺茶分注四杯，每杯先傾一半，周而復始，逐漸加至八成，使每杯茶湯氣味均勻。這時，一邊慢慢品啜，一邊又把清水放入煨里，準備沖泡第二壺茶。這種泡法，液色極濃，揭開壺蓋，只見滿壺茶葉，湯量卻很小。一只若深甌只能容二三錢茶湯，也許不滿一口，不過此飲法可細細品嘗，回味悠長，滿口生香，此飲法亦稱功夫茶。

　　品飲烏龍茶時，拿看茶杯，從鼻端慢慢移到嘴邊，乘熱聞香，細品其味。特別是武夷巖茶和鐵觀音有一種茶香，聞香時不是把茶杯久置鼻端，而是慢慢由遠及近，來回往復，即覺陣陣茶香撲面而來，品飲時甘香適口，余韻不絕。

　　【紅茶飲用方法】
　　從使用的茶具來分，大體可分為兩種：一種是杯飲法，一種是壺飲法。一般說，各類功夫紅茶、小種紅茶、袋泡紅茶和速溶紅茶等，大多采用杯飲法；各類紅碎茶及紅茶片、紅茶末等，為使沖泡過的茶葉與茶湯分離，便于飲用，習慣采用壺飲法。

　　從茶湯中是否添加其他調味品來劃分，又可分為“清飲法”和“調飲法”兩種。我國絕大部分地方飲紅茶采用“請飲法”，不在茶中加添其他的調料。但在廣東，有些地方要在紅茶里加牛奶和糖，使營養更豐富，味道更好。在我國西藏、內蒙古，這種飲法更為普遍，稱之為酥油茶和奶茶。通常的飲法是：
先將茶葉放入預先燙熱的茶壺中，沖入沸水浸泡約五分忡，然后把茶湯倒入茶杯中，沖入適量的糖、牛奶和乳酪。在茶壺中泡過一次的茶渣，一般棄去不再用。

　　【花茶飲用方法】

　　花茶，大多是選用芳香濃郁的鮮花和經過精工細制的綠茶窨制而成，茶引花香。花茶中以茉莉花茶為多，也最受人們的喜愛。泡飲花茶多用瓷杯，取一撮花茶置干杯內，用沸水沖泡，加蓋四五分鐘后即可品飲。如飲茶人數較多，往往采用壺飲法，即將適量的花茶置于壺內，沖泡四五分鐘后，傾入茶杯或茶碗中飲用。

　　花茶的飲法，與普通綠茶相仿，但需特別注意防止香氣的散失，使用的茶具、茶水要潔凈無異味，最好選用白瓷有蓋茶杯，以襯托花茶固有的湯色，保持花茶的芳香。

　　【泡茶技法】
　　【傳統泡法】
　　一、特色：道具簡單，泡法自由十分適合大眾飲用。
　　二、沖泡步驟：
　　燙壺：將沸水沖入壺中至溢滿為止.
　　倒水：將壺內的水倒出至茶船中。
　　置茶：這是比較講究的置茶方式，將一茶漏斗放在壺口處，然后用茶匙撥茶入壺。
　　注水：將燒的水注入壺中，至泡沫溢出壺口。
　　倒茶：
　　1、先提壺沿茶船沿逆行轉圈，用意在于刮去壺底的水滴，俗稱“關公巡城”(是因為一般壺都是紅色,剛從茶池中提出時熱氣騰騰,有如關公威風凜凜,帶兵巡城)，注意磨壺時的方向，右手執壺的歡迎喝茶時要逆時針方向磨，送客時則往順時針方向磨，如是左手提壺,則反之。
　　2、將壺中的茶倒入公道杯，可使茶湯均勻。
　　3、另一種均勻茶的方法是在用茶壺輪流給幾杯同時倒茶，當將要倒完時，把剩下的茶湯分別點入各杯中，俗稱“韓信點兵”。注意倒茶時不能一次倒滿一杯，至七分滿處為好。
　　分茶：將茶中的茶湯到入茶杯中，以七分滿為宜。
　　奉茶：自由取飲，或由專人奉上。
　　去渣：用渣匙將壺中茶渣清出。
　　以備后用：客人離去后，洗杯，洗壺以備下次用。

　　【潮州式泡法】
　　1、特色：針對較粗制的茶，使價格不高的一般茶葉能泡出不凡的風味。講究一氣呵成，在泡茶過程中不允許說話，盡量避免干擾，使精、氣、神三者達到統一的境界。對于茶具的選用，動作，時間以及茶湯的變化都有極高的要求。(類似于日本茶道，只比其遜于對器具的選用)
　　2、沖泡步驟：
　　備茶具：泡茶者端坐，靜氣凝神，右邊大腿上放包壺用巾，左邊大大上腿放擦杯白巾，桌面上放兩面方巾間放中深的茶匙。
　　溫壺、溫盅：滾沸的熱水倒入壺內，再倒入茶盅。
　　干壺：持壺在包壺用巾布上拍打，水滴盡后輕輕甩壺，向搖扇一樣，手腕要柔，直至壺中水份完全干為止。
　　置茶：以手抓茶，視其干燥程度以定烘茶長短。
　　烘茶：置茶入壺后，若茶葉在抓茶時，感覺未受潮，不烘也可以，若有受潮，則可多烘幾次。烘茶并非就火爐烤，而是以水溫烘烤，如此能使粗制的陳茶，霉味消失，有新鮮感，香味上揚，滋味迅速溢出。(潮州式所用的茶壺密封性要很好，透氣孔要能禁水，烘茶時可先用水抹濕接合處，以防沖水時水份滲進。)
　　洗杯：洪茶時，將茶盅內的水倒入杯中。
　　沖水：烘茶后，把壺從池中提起，用壺布包住，搖動，使壺內外溫度配合均勻，然后將壺放入茶池中，在將適溫的水倒入壺中。
　　搖壺：沖水滿后，迅速提起，至于桌面巾上，按住氣孔，快速左右搖晃，其用意在使茶葉浸出物浸出量均勻。若第一泡搖四下，則第二泡，第三泡則順序減一。
　　倒茶：按住壺孔搖晃后，隨即倒入茶海。第一泡茶湯倒完后，就用布包裹，用力抖動，使壺內上下濕度均勻。抖壺的次數與搖次數相反。第一泡搖多抖少，往后則搖少抖多。
　　分杯：潮州式以三泡為止，其要求是，三泡的茶湯須一致，所以在泡茶過程中不可分神，三泡完成后，才可如釋重負與客人分杯品茗。
　　注：以上只是潮州的雜派泡法。

　　【安溪式泡法】
　　1、特色：安溪式泡法，重香，重甘，重純，茶湯九泡為限，每三泡為一階段。第一階段聞其香氣是否高，第二階段嘗其滋味是否醇，第三階段看其顏色是否有變化。所以有口訣曰：
　　一二三香氣高。
　　四五六甘漸增。
　　七八九品茶純。
　　2、沖泡步驟：
　　備具：茶壺的要求與潮州式泡相同，安溪式泡法以烘茶為先，另外準備聞香杯。
　　溫壺、溫杯：溫壺時與潮州無異，置茶仍以手抓，唯溫杯時里外皆燙。
　　烘茶：與潮州式相比，時間較短，因高級茶一般保存都較好。
　　置茶：置茶量依茶性而定。
　　沖水：沖水后大約十五秒中即倒茶。（利用這時間將溫杯水倒回池中）。
　　倒茶：不用公道杯，直接倒入聞香杯中，第一泡倒三分之一，第二泡依舊，第三泡倒滿。
　　聞香：將品茗杯及聞香杯一齊放置在客人面前。(品茗杯在右,聞香杯在右)
　　抖壺：每泡之間，以布包壺，用力搖三次。(抖壺是使內外溫度,開水沖入后不搖是為使其浸出物增多。這與潮州式在搖壺意義恰恰相反，因為所用的茶品質不同。
　　注：安溪在福建省南安縣西，產茶自古聞名。安溪式的泡法是用鐵觀音，武夷茶之類的輕火茶。

七夕節簡介 

在我國，農歷七月初七的夜晚，天氣溫暖，草木飄香，這就是人們俗稱的七夕節，也有人稱之為“乞巧節”或“女兒節”，這是中國傳統節日中最具浪漫色彩的一個節日，也是過去姑娘們最為重視的日子。

在晴朗的夏秋之夜，天上繁星閃耀，一道白茫茫的銀河橫貫南北，爭河的東西兩岸，各有一顆閃亮的星星，隔河相望，遙遙相對，那就是牽牛星和織女星。

七夕坐看牽牛織女星，是民間的習俗，相傳，在每年的這個夜晚，是天上織女與牛郎在鵲橋相會之時。織女是一個美麗聰明、心靈手巧的仙女，凡間的婦女便在這一天晚上向她乞求智慧和巧藝，也少不了向她求賜美滿姻緣，所以七月初七也被稱為乞巧節。

人們傳說在七夕的夜晚，抬頭可以看到牛郎織女的銀河相會，或在瓜果架下可偷聽到兩人在天上相會時的脈脈情話。

女孩們在這個充滿浪漫氣息的晚上，對著天空的朗朗明月，擺上時令瓜果，朝天祭拜，乞求天上的女神能賦予她們聰慧的心靈和靈巧的雙手，讓自己的針織女紅技法嫻熟，更乞求愛情婚姻的姻緣巧配。過去婚姻對于女性來說是決定一生幸福與否的終身大事，所以，世間無數的有情男女都會在這個晚上，夜靜人深時刻，對著星空祈禱自己的姻緣美滿。

七夕節的由來與傳說 

七夕乞巧，這個節日起源于漢代，東晉葛洪的《西京雜記》有“漢彩女常以七月七日穿七孔針于開襟樓，人俱習之”的記載，這便是我們于古代文獻中所見到的最早的關于乞巧的記載。后來的唐宋詩詞中，婦女乞巧也被屢屢提及，唐朝王建有詩說“闌珊星斗綴珠光，七夕宮娥乞巧忙”。據《開元天寶遺事》載：唐太宗與妃子每逢七夕在清宮夜宴，宮女們各自乞巧，這一習俗在民間也經久不衰，代代延續。

宋元之際，七夕乞巧相當隆重，京城中還設有專賣乞巧物品的市場，世人稱為乞巧市。宋羅燁、金盈之輯《醉翁談錄》說：“七夕，潘樓前買賣乞巧物。自七月一日，車馬嗔咽，至七夕前三日，車馬不通行，相次壅遏，不復得出，至夜方散。”在這里，從乞巧市購買乞巧物的盛況，就可以推知當時七夕乞巧節的熱鬧景象。人們從七月初一就開始辦置乞巧物品，乞巧市上車水馬龍、人流如潮，到了臨近七夕的時日、乞巧市上簡直成了人的海洋，車馬難行，觀其風情，似乎不亞于最盛大的節日–春節，說明乞巧節是古人最為喜歡的節日之一。

關于牛郎織女的傳說

七夕節始終和牛郎織女的傳說相連，這是一個很美麗的，千古流傳的愛情故事，成為我國四大民間愛情傳說之一 。

相傳在很早以前，南陽城西牛家莊里有個聰明．忠厚的小伙子，父母早亡，只好跟著哥哥嫂子度日，嫂子馬氏為人狠毒，經常虐待他，逼他干很多的活，一年秋天，嫂子逼他去放牛，給他九頭牛，卻讓他等有了十頭牛時才能回家，牛郎無奈只好趕著牛出了村。

牛郎獨自一人趕著牛進了山，在草深林密的山上，他坐在樹下傷心，不知道何時才能趕著十頭牛回家，這時，有位須發皆白的老人出現在他的面前，問他為何傷心，當得知他的遭遇后，笑著對他說：“別難過，在伏牛山里有一頭病倒的老牛，你去好好喂養它，等老牛病好以后，你就可以趕著它回家了。

牛郎翻山越嶺，走了很遠的路，終于找到了那頭有病的老牛，他看到老牛病得厲害，就去給老牛打來一捆捆草，一連喂了三天，老牛吃飽了，才抬起頭告訴他：自己本是天上的灰牛大仙，因觸犯了天規被貶下天來，摔壞了腿，無法動彈。自己的傷需要用百花的露水洗一個月才能好，牛郎不畏辛苦，細心地照料了老牛一個月，白天為老牛采花接露水治傷，晚上依偎在老年身邊睡覺，到老牛病好后，牛郎高高興興趕著十頭牛回了家。

回家后，嫂子對他仍舊不好，曾幾次要加害他，都被老牛設法相救，嫂子最后惱羞成怒把牛郎趕出家門，牛郎只要了那頭老牛相隨。

一天，天上的織女和諸仙女一起下凡游戲，在河里洗澡，牛郎在老牛的幫助下認識了織女，二人互生情意，后來織女便偷偷下凡，來到人間，做了牛郎的妻子。織女還把從天上帶來的天蠶分給大家，并教大家養蠶，抽絲，織出又光又亮的綢緞。

牛郎和織女結婚后，男耕女織，情深意重，他們生了一男一女兩個孩子，一家人生活得很幸福。但是好景不長，這事很快便讓天帝知道，王母娘娘親自下凡來，強行把織女帶回天上，恩愛夫妻被拆散。

牛郎上天無路，還是老牛告訴牛郎，在它死后，可以用它的皮做成鞋，穿著就可以上天。牛郎按照老牛的話做了，穿上牛皮做的鞋，拉著自己的兒女，一起騰云駕霧上天去追織女，眼見就要追到了，豈知王母娘娘拔下頭上的金簪一揮，一道波濤洶涌的天河就出現了，牛郎和織女被隔在兩岸，只能相對哭泣流淚。他們的忠貞愛情感動了喜鵲，千萬只喜鵲飛來，搭成鵲橋，讓牛郎織女走上鵲橋相會，王母娘娘對此也無奈，只好允許兩人在每年七月七日于鵲橋相會。

后來，每到農歷七月初七，相傳牛郎織女鵲橋相會的日子，姑娘們就會來到花前月下，抬頭仰望星空，尋找銀河兩邊的牛郎星和織女星，希望能看到他們一年一度的相會，乞求上天能讓自己能象織女那樣心靈手巧，祈禱自己能有如意稱心的美滿婚姻，由此形成了七夕節。

七夕節的習俗 

七夕節最普遍的習俗，就是婦女們在七月初七的夜晚進行的各種乞巧活動。

乞巧的方式大多是姑娘們穿針引線驗巧，做些小物品賽巧，擺上些瓜果乞巧，各個地區的乞巧的方式不盡相同，各有趣味。

在山東濟南、惠民、高青等地的乞巧活動很簡單，只是陳列瓜果乞巧，如有喜蛛結網于瓜果之上，就意味著乞得巧了。而鄄城、曹縣、平原等地吃巧巧飯乞巧的風俗卻十分有趣：七個要好的姑娘集糧集菜包餃子，把一枚銅錢、一根針和一個紅棗分別包到三個水餃里，乞巧活動以后，她們聚在一起吃水餃，傳說吃到錢的有福，吃到針的手巧，吃到棗的早婚。

有些地方的乞巧節的活動，帶有競賽的性質，類似古代斗巧的風俗。近代的穿針引線、蒸巧悖悖、烙巧果子、還有些地方有做巧芽湯的習俗，一般在七月初一將谷物浸泡水中發芽，七夕這天，剪芽做湯，該地的兒童特別重視吃巧芽，以及用面塑、剪紙、彩繡等形式做成的裝飾品等就是斗巧風俗的演變。而牧童則會在七夕之日采摘野花掛在牛角上，叫做“賀牛生日”（傳說七夕是牛的生日）。

諸城、滕縣、鄒縣一帶把七夕下的雨叫做“相思雨”或“相思淚”，因為是牛郎織女相會所致。膠東，魯西南等地傳說這天喜鵲極少，都到天上搭鵲橋去了。

在今日浙江各地仍有類似的乞巧習俗。如杭州、寧波、溫州等地，在這一天用面粉制各種小型物狀，用油煎炸后稱“巧果”，晚上在庭院內陳列巧果、蓮蓬、白藕、紅菱等。女孩對月穿針，以祈求織女能賜以巧技，或者捕蜘蛛一只，放在盒中，第二天開盒如已結網稱為得巧。

而在紹興農村，這一夜會有許多少女一個人偷偷躲在生長得茂盛的南瓜棚下，在夜深人靜之時如能聽到牛郎織女相會時的悄悄話，這待嫁的少女日后便能得到這千年不渝的愛情。

為了表達人們希望牛郎織女能天天過上美好幸福家庭生活的愿望，在浙江金華一帶，七月七日家家都要殺一只雞，意為這夜牛郎織女相會，若無公雞報曉，他們便能永遠不分開。

在廣西西部，傳說七月七日晨，仙女要下凡洗澡，喝其澡水可避邪治病延壽。此水名“雙七水”，人們在這天雞鳴時，爭先恐后地去河邊取水，取回后用新甕盛起來，待日后使用。

廣州的乞巧節獨具特色，節日到來之前，姑娘們就預先備好用彩紙、通草、線繩等，編制成各種奇巧的小玩藝，還將谷種和綠豆放入小盒里用水浸泡，使之發芽，待芽長到二寸多長時，用來拜神，稱為“拜仙禾”和“拜神菜”。從初六晚開始至初七晚，一連兩晚，姑娘們穿上新衣服，戴上新首飾，一切都安排好后，便焚香點燭，對星空跪拜，稱為“迎仙”，自三更至五更，要連拜七次。

拜仙之后，姑娘們手執彩線對著燈影將線穿過針孔，如一口氣能穿七枚針孔者叫得巧，被稱為巧手，穿不到七個針孔的叫輸巧。七夕之后，姑娘們將所制作的小工藝品、玩具互相贈送，以示友情。

在福建，七夕節時要讓織女欣賞、品嘗瓜果，以求她保佑來年瓜果豐收。供品包括茶、酒、新鮮水果、五子（桂圓、紅棗、榛子、花生、瓜子）、鮮花和婦女化妝用的花粉以及一個上香爐。一般是齋戒沐浴后，大家輪流在供桌前焚香祭拜，默禱心愿。女人們不僅乞巧，還有乞子、乞壽、乞美和乞愛情的。而后，大家一邊吃水果，飲茶聊天，一邊玩乞巧游戲，乞巧游戲有兩種：一種是“卜巧”，即用卜具問自己是巧是笨；另一種是賽巧，即誰穿針引線快，誰就得巧，慢的稱“輸巧”，“輸巧”者要將事先準備好的小禮物送給得巧者。

有的地區還組織“七姐會”，各地區的“七姐會”聚集在宗鄉會館擺下各式各樣鮮艷的香案，遙祭牛郎織女，“香案”都是紙糊的，案上擺滿鮮花、水果、胭脂粉、紙制小型花衣裳、鞋子、日用品和刺繡等，琳瑯滿目。不同地區的“七姐會”便在香案上下工夫，比高下，看誰的制作精巧。今天，這類活動已為人遺忘，只有極少數的宗鄉會館還在這個節日設香案，拜祭牛郎織女。香案一般在七月初七就備妥，傍晚時分開始向織女乞巧。

七夕乞巧的應節食品，以巧果最為出名。巧果又名“乞巧果子”，款式極多。主要的材料是油、面、糖、蜜。《東京夢華錄》中稱之為“笑厭兒”、“果食花樣”，圖樣則有捺香、方勝等。宋朝時，街市上已有七夕巧果出售，巧果的做法是：先將白糖放在鍋中熔為糖漿，然后和入面粉、芝麻，拌勻后攤在案上捍薄，晾涼后用刀切為長方塊，最后折為梭形巧果胚，入油炸至金黃即成。手巧的女子，還會捏塑出各種與七夕傳說有關的花樣。
此外，乞巧時用的瓜果也有多種變化：或將瓜果雕成奇花異鳥，或在瓜皮表面浮雕圖案；此種瓜果稱為“花瓜”。

直到今日，七夕仍是一個富有浪漫色彩傳統節日。但不少習俗活動已弱化或消失，惟有象征忠貞愛情的牛郎織女的傳說，一直流傳民間。

七夕節相關的詩詞 

古詩十九首之一
（漢）佚名
迢迢牽牛星，皎皎河漢女。
纖纖摸素手，札札弄機杼。
終日不成章，泣涕零如雨。
河漢清且淺，相去復幾許。
盈盈一水間，脈脈不得語。

七夕
（五代?后唐）楊璞
未會牽牛意若何，須邀織女弄金梭。
年年乞與人間巧，不道人間巧已多。

七夕
（唐）權德輿
今日云駢渡鵲橋，應非脈脈與迢迢。
家人竟喜開妝鏡，月下穿針拜九宵。

七夕
（唐）徐凝
一道鵲橋橫渺渺，千聲玉佩過玲玲。
別離還有經年客，悵望不如河鼓星。

鵲橋仙
（宋）秦觀
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！
兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮！

七夕醉答君東
（明）湯顯祖
玉名堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。
傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶。

韓莊閘舟中七夕
（清）姚燮
木蘭槳子藕花鄉，唱罷廳紅晚氣涼。
煙外柳絲湖外水，山眉澹碧月眉黃。
 
 

   史料記載：中國的面塑藝術早在漢代就已有文字記載，經過幾千年的傳承和經營，可謂是歷史淵源流長，早已是中國文化和民間藝術的一部分。也是研究歷史、考古、民俗、雕塑、美學不可忽視的實物資科。就捏制風格來說，黃河流域古樸、粗擴、豪放、深厚；長江流域卻是細致、優美、精巧。
    面塑藝術的特點是“一印、二捏、三鑲、四滾”（泥塑的步驟），還有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰。
    面塑實際上是饃，用糯米粉和面加彩后，捏成的各種小型人物。主要出現在嫁娶禮品、殯葬供品中，也用于壽辰生日、饋贈親友、祈禱祭奠等等方面。農家把已蒸好的各種面塑花擺在諸神前，其中豬頭形面塑俗稱“大供”，另外還有花模、花果模、禮模、饃玩具等。制面饃的工具十分簡單：白面、剪刀、菜刀、梳子、紅棗、花椒等物，只要掌握好發面技術，按照式樣進行捏制，那么一個鮮活的面模形象就會脫穎而出。”
    我國傳統的飲食文化源遠流長，據文獻資科，漢代早已有面塑的記載，宋代《夢粱錄》中曾記載著把面塑用在春節、中秋、端午以及結婚祝壽的喜慶日子。在陜西、河北也有把面塑稱作“面花”和“年模”的，并將這古老習俗一宜貫穿于節慶日子的始終。從年三十到正月十五，鄉村中到處可見互送禮饃的歡快場面。在陜西關中東部婦女幾乎人人都是制作禮模的高手，其申尤以年長的婦女技藝更是高超。 
    面塑本是一種街頭民間工藝，被引進餐飲殿堂之后，它也和食雕一樣，擔當起點綴和美化菜肴、烘托宴席氣氛的作用。
    面塑按其使用功能可分為兩類，一類是專用于收藏的面塑，另一類是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、鹽、防腐劑及香油等制成，而用于食用的面塑則用澄粉、生粉等制成。本文要講的是用于收藏的面塑。
制作面塑，和面是關鍵之一。制作面塑的和面與制作面點不同，前者需要考慮面團在可塑性、防腐性等方面的要求。
    許多人在制作面塑時都會遇到諸如面團不易塑造成形、作品易干裂綻口等問題。究其主要原因，恐怕還是制作者沒有完全掌握面塑和面的訣竅。
由于面塑的流派眾多，故和面的配方和手法各有所不同。即使是同一流派，和面的配方和手法也會因季節的變化及作品的不同而有所差異。
    根據筆者所屬流派的經驗，冬季和面的配方為：精面粉１５００克、糯米粉１０００克、精鹽２００克、防腐劑１００克、香油２５０克。
    其制作手法為，將面粉、糯米粉、精鹽、防腐劑放在盆中和勻，再徐徐倒入開水并用筷子攪拌，然后將面團反復揉搓，直至達到“三光”效果?面光、手光、盆光?。用手將面團壓成薄片，上籠蒸約４５分鐘取出來，迅速將面片與香油揉和均勻，再放入塑料袋中，用毛巾裹好，放置２４小時至面團上勁后，即可用廣告色進行調色了。
    如果是在夏季，考慮到氣溫和濕度等因素，一般可適當增加面粉的比例?可將面粉增加到１７００克左右，同時，防腐劑和香油的比例也應適當加大。
    和好的面團在冬季可保存１～２個月，夏季放在冰柜中也可保存１個月左右。取用時若感到面團發硬，可用手將其揉軟，這并不影響其使用效果。
    初學面塑者在和面時，由于對原料的用量比例及制作手法掌握不好等原因，容易出現下列問題：
    １?面團過干，這會造成面塑各部件之間不易粘接。出現這種情況的主要原因是，和面時水加得過少或面粉加得過多。但如果發現問題已出時切不可再加水揉和，只能用５０２膠或白乳膠對部件進行粘接。
    ２?面團太軟，就是說面團失去了骨力。主要是因和面時水或糯米粉加得過多所致。其解決的辦法是：將面團置于陰涼通風處，吹至面團不粘時即可。
    ３?面團彈力過大，這可能造成無法刻畫面塑的細微部分。如用塑刀剛壓好的眼窩，馬上又會彈起恢復原狀等。解決辦法很簡單，面團和好后立即入籠蒸熟即可。
    ４?制好的面塑作品存放時出現干裂或生蟲長毛。加入精鹽和香油?或甘油?后，有增加面團筋力、使面團不開裂綻口的作用。因此，只要和面時將上述兩種原料放夠了，并與其它原料充分揉勻，即可防止作品干裂。致于作品生蟲長毛，則是防腐劑用量不足所致。 

　皮影戲是中國的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。千百年來，這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬于傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。它是用驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、涂漆等幾道工序做成的。皮影制作考究，工藝精湛，表演起來生趣盎然，活靈活現。

　皮影戲從有文字記載到現在，已經有1000多年的歷史了，相傳明代即有,明武宗正德戊辰三年(1508年)北京曾舉辦百戲大會，皮影戲參加了演出。另傳皮影自明中葉從蘭州和華亭先傳入河北涿州、后再傳到京西、北郊農村，然后入城并形成東、西城兩派。清代北京皮影已很普及。除深受農民、市民歡迎外，還進入到宮廷。康熙時，禮親王府設有八位食五品俸祿的官員專管影戲。嘉慶時逢年過節等喜慶日子還傳皮影班進宅表演。當時的北京影戲班白天演木偶，夜晚則于堂會唱影戲，有不少京劇演員也參加影戲班演出。

　北京皮影以線刻見長，自清中葉后，在造型上借鑒京劇，出現了生、旦、凈、丑、末的臉譜。正是藝術家們一代代人的努力，才使得皮影藝術不斷的繁衍、發展。

　當皮影演員可不容易，除了唱、念，還得會操作影人，影人的動作、神態最能看出演員的功夫。這一招一式，看上去得像那么回事。雖說皮影戲這功夫在手上，可心里和眼里的功夫可不是三兩天能夠練出來的。

　皮影藝術給北京的文藝舞臺增添了古色古香的品味，它深受北京人，特別是老人和小朋友的喜愛。北京皮影繼承了西派皮影藝術的特色，善演神話、武打和寓言劇，久演不衰的保留劇目有幾十出，都以唱腔委婉、表演細膩而著稱。皮影不僅受到中國人的喜愛，外國朋友也挺著迷。很多精美的皮影人被國外博物館收藏。目前，古老的皮影藝術正煥發著青春的活力，豐富著人們的文化生活，把人們帶入一個完美的藝術世界。

　飲茶習慣在我國有著悠久的歷史，古代文人雅士平時經常聚集一起，且鼎且缶，?以啜以飲，視為可獲得無窮的清趣。據漢代《華陽國志》，司馬相如《凡將篇》和?楊雄的《方言》等書中記錄了，武王伐紂時就出現將茶作為貢品，和反映西漢時代?買茶、烹茶、飲茶的事，宋代大詩人王安石曾有“人固不可一日無茶飲”之語。可?見飲茶在古代人們生活中占有很重要的地位。

　唐代以前，茶器與食器不分。隨著飲茶風氣更為普及，茶器并日趨工巧，唐代?末年出現了飲茶最理想的茶壺──紫砂壺，以紫砂泥為原料，經藝人精心制作，其?壺顏色紫紅、質地細柔，造型古樸，澤地典雅，貴如鼎彝。宋代的紫砂壺已在文人?中廣為使用，大詩人歐陽修曾詩云：“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余情。”詩中?的“紫甌”即紫砂壺。宋代后期到明代的宜興紫砂生產的崛起，很快成為全國的紫?砂器生產中心，在以后的數百年中，宜興始終是一領中國紫砂壺制作風騷，直至今日。

　宜興位于蘇、浙、皖三省交界處，地處太湖之濱。古代稱陽羨，唐代已是著名?的產茶基地，許多名茶年年進貢，供皇府上下享用。唐代“茶仙”盧寺云：“天子?須賞陽羨茶，百草不敢先開花。”因此，在宜興很早就出現用丁山和蜀山的泥土，?制作飲茶的紫砂壺。明人周高起的《陽羨茗壺錄》一書中記載，明代嘉靖制紫砂器?藝人龔春的出現，把中國紫砂器推進到一個新的境界。龔春本名“供春”，少時為?吳頤山的伴僮，當吳頤山的金沙寺讀書時，他就偷閑出來，私訪金沙和尚，精淘細?土，勤于折捏制，終成大家。龔春成宜興紫砂制作的一代宗師后，他的作品被稱為?“供春壺”，當時有“供春之壺，勝于金玉”之美稱。從此，宜興紫砂器生產發展?迅速，百品竟新，名家輩出。明清兩代出名的制壺藝為如下：

　明代──供春、董翰、趙梁、袁錫、時朋、李茂林、時大彬、李仲芳、徐友泉、?邵文銀、邵文金、歐正春、蔣時英、陳用卿、陳仲美、惠孟臣。

　清代──陳鳴遠、邵茂林、邵旭茂、陳蔭干、邵之華、陳鴻壽、楊彭年、楊寶?年、楊鳳年、朱石梅、瞿子治、邵大亨、陳松亭、黃玉麟、邵友廷、王東石、王南?林。

　民國──陳鼎和、戴國寶、蔣燕亭、范大生、陳光明、李寶珍、程壽珍、汪寶?根、吳云根、王寅春、俞國良、裴石民、王寅春、顧景舟。

　清代中期，“西泠八家”之一的陳鴻壽加入紫砂壺設計制作過程，使集書法、?繪畫、工藝為一體的紫砂壺剛問世，就贏得社會肯定，稱贊“曼生壺”是中國紫砂?壺制作歷史中的又一個里程碑。此后，許多書畫家參與紫砂壺的繪畫和書法，諸如?海上畫派盟主任伯年和吳昌碩，為熱戀紫砂壺，曾幾乎荒廢本業。這一習俗至今沿?襲。

　中國砂器進入國際藝術品市場較遲，買主較少。70年代中期宜興曾向海外出口?一大批名家創作的紫砂壺，也是作為一般的工藝品，價格低謙。不料從80年代中期?起，臺灣、香港、新加坡等地，出現一股收藏紫砂壺的狂熱。紫砂器市場極為火紅，?價格狂熱。紫砂器市場極為火紅，價格狂飚，原來僅值數千港元的名家壺，一下子?上升到幾萬、幾十萬元。

紫砂壺的特點:

名壺莫妙于砂，壺之精者又莫過于陽羨，這是明代文學家李漁對紫砂壺的總評價。

　為什么宜興的紫砂壺好？這可從兩方面來說明。一方面，它是藝術品，形制優美，顏色古雅，可以直儕商彝周鼎而毫無愧色（見張岱《夢憶》）。另一方面，它又是實用品，用以沏茶，茶味特別清香；用以盛茶，不失元味。明人文震亨說：茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣。許次紓也說：以粗砂制之，正取砂無土氣耳！《陽羨茗壺系》說：壺經久用，滌拭口加，自發暗然之光，入可見鑒。在林古度《陶寶肖像歌》里也有九且色澤生光明的詩句。這種既有藝術價值又有實用價值的特點，使紫砂壺的身價貴重如珩璜，甚至于超過珠玉之上。

　清人汪文柏贈給當時紫砂壺名家陳鳴遠的一首《陶器行》詩里，有人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土的贊句，可見宜興紫砂的身價是非常高的。究竟值多少錢呢？名人周澍《臺陽百詠注》里說：供春小壺一具，用之數年，則值金一笏。到了清代康熙年間，也是一具尚值三千緡。（陳其年《贈高澹人詩》，見《陽羨名陶錄》）可見名家出品價格尤高。再往后，則凡是明代名家所制的紫砂壺，不僅價埒金玉，而且已為四方好事者收藏殆盡。（吳梅鼎《陽羨名壺錄》）不僅如此，甚至一些殘破的紫砂壺，也有人愿意出價收購。周伯高就是這樣的人。他說：供春、大彬諸名壺，價高不易辨。予但別其真，而旁搜殘缺于好事家，用自怡悅。（吳騫《陽羨名陶錄》）

　紫砂壺質地古樸純厚，不媚不俗，與文人氣質十分相近。文人玩壺，視為雅趣，參與其事，成為風雅之舉。他們對紫砂壺的評價是：溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如仙子，廉潔如高士，脫俗如衲子。（奧玄寶《名壺圖錄》）

　(一)獨特的材質?
　宜興紫砂是以紫泥、紅泥、綠泥等天然泥料雕塑成型后，經過1200℃高溫燒成的一種陶器。紫砂土是一種顆粒較粗的陶土，含鐵、硅較高。它的原料呈沙性，其沙性特征主要表現在兩個方面：第一，雖然硬度高，但不會瓷化。第二，從胎子的微觀方面觀察它有兩層孔隙，即內部呈團形顆粒，外層是麟片狀顆粒，兩層顆粒可以形成不同的氣孔。從其顏色上分主要有三種：一種是紫紅色和淺紫色，稱作紫砂泥，用肉眼可以看到閃亮的云母微粒，燒成后成為紫黑色或紫棕色；一種為灰白色或灰綠色稱為綠泥，燒成后呈淺灰色或淺黃色；還有一種是棕紅色，燒成后呈灰黑色稱為紅泥。三者之中紫砂泥最多，而綠泥、紅泥較少。由于其特殊的材質，使宜興紫砂壺具備了以下幾個特點：

　1?泡茶不失原味，色香味皆蘊，能使茶葉越發的醇郁芳沁。
　2?紫砂器使用的時間越長，器身就越光亮，這是因為茶水本身在沖泡過程中也可以養壺。
　3?紫砂器的冷熱急變性好，即可以放到火上燒，也可以在微波爐中使用而不會爆裂。
　4?傳熱慢，而且保溫，若使用提攜無燙手之感。
　5?坯體能吸收茶的香氣，用常沏過茶的紫砂壺偶爾不放茶葉，其水也有茶香味。
　6?紫砂壺的泥色與經常沖泡的茶葉有關，泡紅茶時茶壺會由紅棕色變成紅褐色，經常泡綠茶時，砂壺會由紅棕色變成棕褐色。壺色富于變化頗耐人尋味。
　7?宜興紫砂有很好的可塑性，入窯燒造不易變形，所以成型時可以隨心所欲地做成各種器形，使紫砂器的花貨、筋紋的造型能自成體系。
　8?獨特的透氣性能。其透氣性能好，使用其泡茶不易變味，而且隔夜茶也不會餿。
　宜興紫砂泥所具備的這些天然的良好性能在制陶業中也是罕見的，惟宜興所獨有。

　(二)獨特的成型工藝
　宜興紫砂壺的造型千變萬化，其造型采用全手工的拍打鑲接技法制作的，這種成型工藝與世界各地陶器成型方法都不相同。這是宜興歷代藝人根據紫砂泥料特殊分子結構和各式產品造型要求所創造的。清末時期有用模制或轤轆成型的工藝。不論圓、腰圓、四方、六面、側角、高矮曲直都可以隨意制作。同時還為造型的平面變化提供條件，這就形成紫砂結構嚴謹、口蓋緊密、線條清晰等工藝特點。壺蓋的制作最能顯示出其工藝技術水平。圓形壺蓋能通轉而不滯，準合無間隙搖晃，倒茶也沒有落帽憂；六方壺蓋，無論從任何角度蓋上，均能吻合得天衣無縫。所有這些獨特的高難度的成型技法，是其他陶瓷產品無法比擬的。

　(三)獨特的宜興紫砂文化?
　宜興紫砂文化概括起來說，就是中國悠久的陶文化與成熟于唐代的茶文化相互融合。其主要表現在造型、泥色、銘款、書法、繪畫、雕塑和篆刻等諸多方面。紫砂高手善于以壺為主體，融合諸藝術于一體，在形式內容方面諧合、神形兼備。宜興紫砂藝術方面最大的特點是素質、素形、素色、素飾，不上彩、不施釉、質樸無華。其素面素心的特有品格，常使人對它情有獨鐘，古今有多少詩人、畫家對它的喜愛達到癡迷的地步。可見其影響力之大。

　現在紫砂學界有一些學者提出一個新穎的觀點，即把紫砂茗壺進行劃分歸屬。第一類是具有傳統的文人審美風格的作品，講究內在文化底蘊，追求文心，提倡素面素心的清雅風貌，在壺體上鐫刻題銘，切壺、切茶、切景詩出為三絕稱之為文人壺。第二類是有富麗鮮亮、明艷精巧的市民趣味作品。在砂壺上用紅、黃、藍、黑等泥料繪制山水人物，草木蟲魚做紋飾，或鑲銅包銀，此類稱民間壺。第三類作品是將砂壺進行拋光處理，鑲以金口金邊，造型風格迎取西亞及歐洲人的審美趣味，有明顯的外銷風格，稱外銷壺。第四類是不惜工本精雕細琢，講究豪華典雅的宮廷御用紫砂茗壺稱宮廷壺。而此類器物則代表了當時紫砂制陶的最高成就。

　另外，宜興紫砂還有一個獨特的現象。自明迄今，有諸多文人參與設計、書法、題詩、繪畫、刻章，與陶藝師共同完成每件作品。題詩鐫刻的內容已經完全提升到文學性的高度，以壺寄情，曾一度發展到字依壺傳壺隨字貴的境地。其中較著名的有陳繼儒、董其昌、鄭板橋、陳曼生、任伯年，吳昌碩、黃賓虹、唐云、馮其庸、亞明等等，這對宜興紫砂文化內涵的擴展和深化起到了極其重要的推動作用。而這一現象是其他工藝領域中所罕見的。而其中影響較深遠的則首推陳曼生。?陳曼生，字子恭，號曼生，名鴻壽，浙江錢塘人（1777-1822）西泠八家之一。陳鴻壽善畫山水，講究簡淡意遠，疏朗明秀效果，詩詞文賦造詣精深，他一生酷愛壺藝，是一位杰出的陶藝設計家，曾設計壺樣十八式，多與楊彭年兄弟、邵二泉等人合作，他所設計的壺多受文人雅士的喜歡，稱曼生壺。他的壺型多為幾何體，質樸簡練、大方，為前代所沒有，開創了紫砂壺樣一代新風。曼生壺銘極富文字意趣，格調清新、生動，耐人尋味。陳曼生開創了書刻裝飾于壺上，自此中國傳統文化詩書畫三位一體的風格內涵至陳曼生時期才完美地與紫砂融為一體，使宜興紫砂文化達到了一個新的高度。

★ 祝你新年快樂！萬事如意！在新的一年里身體健康！事業有成！芝麻開花節節高！

★ 清晨曙光初現，幸福在你身邊；中午艷陽高照，微笑在你心間；傍晚日落西山，歡樂隨你天。狗年吉祥，大吉大利！

★ 愿你一年天天天開心，小時時時快樂，分分分精彩，秒秒秒幸福。

★ 祝你豬年喜氣洋洋，滿面陽光燦爛，愛情揚眉吐氣，事業洋洋得意，晦氣揚長而去，萬事陽關大道！

★ 祝您在新的一年里，生意興隆財源廣進，萬事如意！

★ 新的一年，新的心愿，新的希望，新的生活，祝您新年、新春、新生活好、好、好！

★ 恭喜恭喜,新的一年里,菩薩保佑你,財神養著你,關公罩著你,喜神繞著你,恭喜恭喜!_

★ 新的一年開啟新的希望,新的空白承載新的夢想.拂去歲月之塵,讓歡笑和淚水.愛與哀愁在心中凝成一顆厚重的晶瑩的琥珀.祝豬年快樂!

元旦表示年新的一年，新的開始，萬事從頭起，良好的開端是成功的一半祝你永遠是成功者。

祝你在新的一年里：財源滾滾，發得像肥豬；身體棒棒，壯得像狗熊；愛情甜甜，美得像蜜蜂；財源滾滾，多得像牛毛！

★ 衷心的祝愿你在新的一年里，所有的期待都能出現，所有的夢想都能實現，所有的希望都能如愿，所有的付出都能兌現！

★ 如果一滴水代表一個祝福，我送你一個東海；如果一顆星代表一份幸福，我送你一條銀河；如果一棵樹代表一份思念，我送你一片森林。新年快樂！

★ 祝你正財、偏財、橫財，財源滾滾；親情、友情、私情，情情如意；官運、財運、桃花運，運運亨通。


★ 酒越久越醇，朋友相交越久越真；水越流越清，世間滄桑越流越淡。祝新年快樂，時時好心情！

★ 相聚的日子都只為釀一杯濃酒，倒成流動的相思，在新年的鞭炮聲中凝視你如此迷人的面龐，只想對你說：愛你一萬年！

★ 對你的思念象裊裊的輕煙不絕如縷，對你的祝福是潺潺的小溪叮咚作響。或許歲月將往事褪色，或許空間將彼此隔離。但值得珍惜的依然是你給我的情誼。再次對你說聲：新年快樂！

歲月被一頁頁撕去，只剩新年的腳步，掛在風中的樹梢，微微顫抖。追隨太陽的雪花，把日子融化；在新年的窗欞上，盛開喜慶的窗花。空中飛舞的賀卡，把新年的大門叩擊。找尋她可愛的孩子，躲在眼淚里的祝語。一粒種子播下，在冰凍的大地上發了芽。唱歌的爆竹，催著他快快成長。

誰把寒冷的王子，趕下紫荊宮的寶座？卻讓新年的憧憬黃袍加身。誰為地上的快樂，與天空的祝語，在電視里舉行婚禮？誰在冬天的門框，貼上了墨跡未干的春聯？讓新年的氣息，偷竊到了他的家門。是除夕的鐘聲熏陶的么？還是時間老人的縱容呢？只有，安詳自得躺在溫床上的餃子與窗欞上跳舞的笑語，異口同聲回答：那是新年祝語的命令！

天空飄著小雨絲 似在嘲笑我的癡 為何你那么自私 狠心讓我空相思 絞盡腦汁寫下詩 滿腹心酸有誰知 只有豬頭和白癡 盯著手機看此詩

每每風雨凄厲，是我為你噓寒問暖，遭逢饑荒我都為你送飯，你憨厚神情令我興奮盎然，其實養頭豬蠻有成就感嘛！

Best wishes for the year to come!
恭賀新禧！
Good luck in the year ahead!
祝吉星高照！
May you come into a good fortune!
恭喜發財！
Live long and proper!
多福多壽！
May many fortunes find their way to you!
祝財運亨通！
I want to wish you longevity and health!
愿你健康長壽！
Take good care of yourself in the year ahead.
請多保重！
Wishing you many future successes.
祝你今后獲得更大成就。
On this special day I send you New Year’s greetings and hope that some day soon we shall be together.
在這特殊的日子，向你致以新年的祝福，希望不久我們能相聚在一起。
I would like to wish you a joyous new year and express my hope for your happiness and good future.
祝新年快樂，并愿你幸福吉祥，前程似錦。
May the New Year bring many good things and rich blessings to you and all those you love!
愿新年帶給你和你所愛的人許多美好的事物和無盡的祝福！
Rich blessings for health and longevity is my special wish for you in the coming year.

祝好運、健康、佳肴伴你度過一個快樂新年。
With best wishes for a happy New Year!
祝新年快樂，并致以良好的祝福。
I hope you have a most happy and prosperous New Year.
謹祝新年快樂幸福，大吉大利。
With the compliments of the season.
祝賀佳節。
May the season’s joy fill you all the year round.
愿節日的愉快伴你一生。
Season’s greetings and best wishes for the New Year.

    形成于北京，流行全國。根據《江湖叢談》記載，最早說單口相聲的藝人是清代道光年間(1821-1850)的張三祿，“當其上明地時，以說、學、逗、唱四大技能作藝……自稱其藝為相聲”。其后，是同治、光緒年間(1862-1908)在北京西城一帶撂地表演的單口相聲藝人馬麻子，“蒙古車王府曲本”《風流詞客》曲詞說他表演的情形是“緊接著鬧個謝情湊湊趣，打個皮科遛遛鋼”、“好話之中必摻著趣話，他慪得那古板之人都笑斷了腸……”。據《天津文史資料選輯》第三十三輯，馬三立《京津相聲演員譜系》一文記載，張三祿曾傳藝給同治、光緒年間(1862-1908)的朱紹文(一作朱少文)。朱原來演唱太平歌詞，所說小笑話、逗哏及貫口活有些是從張三祿那里學來的。朱在發展相聲上有很大成就：他編演了新段子分別與他的徒弟貧有本、富有根、徐有祿和范有緣合作說演，由此出現對口相聲；他將滿族子弟票友阿彥濤收為代拉師弟(即代師傅收徒弟)，促使票友的“清門”相聲和藝人的“渾門”相聲合流；朱還將由評書改行說相聲的沈春和收為代拉師弟，由此形成朱家門、阿家門、沈家門相聲的三個門派；從他開始，相聲行業有了傳徒授藝的規矩。據此，則已知相聲的第一代藝人為張三祿，朱、阿、沈為第二代，師承至二十世紀八十年代，先后經歷了八代，以繼承朱派藝業的最多。成名于北京的有：第三代的恩緒；第四代的焦德海、劉德智、李德?、玉德龍、張杰堯、陳子貞、高德明；第五代的張壽臣、湯金城、常連安、于俊波、緒德貴、郭啟儒、趙靄如、譚伯如；第六代的侯寶林、戴少甫、劉寶瑞、王長友、郭全寶、羅榮壽、王世臣、常寶華；第七代的馬季、趙振鐸、高英培、侯躍文、牛群；第八代的姜昆、馮鞏、李金斗等。

    清光緒三十四年(1908)出版的英斂之《也是集續篇》里介紹相聲說：“其登場獻技，并無長篇大論之正文，不過隨意將社會中之情態摭拾一二，或形相，或聲音，摹擬仿效，加以譏評，以供笑樂，此所謂相聲也。該相聲者，每一張口人則捧腹，甚有聞其趣語數年后向人述之，聞者尚笑不可抑，其感動力亦云大矣。”民國二十二年(1933)張笑俠在《相聲總論》一文中提到相聲的來歷：“在從前只是在王公府第中的堂會中有，外間少見。后來學者眾多，堂會又少，實在不足維持生活的，慢慢地便在臺上說。又過了幾年，便跑到天橋地場上說去了。所以有一般人全管他們說相聲的叫做‘叫花子’的。”還提到藝人的遭遇，“在光緒的中葉，曾通令禁止設場子賣藝，他們這一行也在其中。年久了，他們這一行的人，也一天比一天多了，慢慢地散布到各大商埠，差不多的地方，全都有了他們的蹤跡”。“清門”相聲源于1800年左右產生的“全堂八角鼓”演出中的逗哏，多由旗籍票友自編自演，曲目有《酒令》、《燈謎》、《扒馬褂》等，詞句修潔，通稱文哏。“渾門”相聲最初為撂地賣藝時的即興創作，比較粗俗，通稱打罵哏。清末二者合流，去蕪存菁，形成了俗不傷雅的新風格，在發展過程中旁采博引，吸取了評書、蓮花落、練把式、變戲法、滑稽二簧等有關說唱的技巧，形成了說、學、逗、唱兼備的藝術。

    相聲的表演方式，最初有兩種，在帷幕中表演的相聲稱“暗春”，公開表演的相聲稱“明春”。到了清宣統三年(1911)后只有“明春”一種在繼續發展。相聲的形式共分單口相聲、對口相聲、群口相聲三種。單口相聲，是一個演員表演的長短笑話。對口相聲，是兩個演員表演的，敘述人甲稱“逗哏”，輔助對話的乙稱“捧哏”，表演時，依甲乙二人說表內容的輕重與語言風格之不同，又可分為“一頭沉”、“子母哏”和“貫口活”三類。群口相聲，是三個以上演員共同表演的，甲稱“逗哏”，乙稱“捧哏”，丙等稱“膩縫”。

    一段相聲一般由“墊話兒”――即興的開場白；“瓢把兒”――轉入正文的過渡性引子；“正活兒”――正文；“底”――掀起高潮后的結尾四部分組成。中華人民共和國成立以后，新創作的相聲也常有省略“瓢把兒”的。相聲用藝術手法組成“包袱兒”，表演當中通過說表而“抖響”使人們發笑。其手法計有：三番(翻)四抖、先褒后貶、陰錯陽差、一語雙關、自相矛盾、表里不一、歪講曲解、違反常規等數十種。每一段相聲里一般含有四五個以上風趣幽默的“包袱兒”。

　景泰藍作為一種美術工藝品，其制法即于銅器表面上以各色琺瑯質涂成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成。這項工藝始于明代景泰，而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱，據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對于鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別辟蹊徑，以圖出奇制勝。終于有景泰藍的創制。因為事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之后，也極端鐘愛，所有御用陳飾無不用景泰藍制作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其后經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規，虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間媲美。萬歷以后，雖然偶然有燒制，并非象以前設官置廠視為例務，所以以后出品極少。終明代一世，都沒能復興。到清朝乾隆時期，又開始燒制，且品類多，成績好，雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘正以后出品物絕不遜色。現今雖有康雍的器物出現，然而細細考究竟與乾隆所制器物沒有什么不同，實際上是乾隆所制，刻康雍年款，卻不是康雍制作的。
　大體上說，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，體略顯厚重，故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，邊款均有。
　清代的景泰藍工藝比明代有提高，胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷，并且無砂眼，花紋圖案繁復多樣，但不及明代的文飾生動，鍍金部分金水較薄，但金色很漂亮。
　民國時期景泰藍總體水平不及前代，胎體薄，色彩鮮艷有浮感，做工較粗。這時只有“老天利”，“德興成”，制作的景泰藍工細，質量好。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品，款，已都是刻款了。現在景泰藍的陳設品多，不做實用品。
　現在的景泰藍工藝大有提高，造型多樣，紋飾品種繁多，已成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品了。

景泰藍制作

　要制作精美的景泰藍，要通過以下幾個步驟：
　一、型制作（制胎）：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，并用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，然后將其各部位銜接上好焊藥，經高溫焊接后便成為器皿銅胎造型。
　二、掐絲：用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再蘸上白芨粘附在銅胎上，然后篩上銀焊藥粉，經900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。
　三、點藍：焊好絲的胎體經酸洗、平活、整絲后便可上釉了。所謂點藍就是用金屬小鏟把各種琺瑯釉料填入絲紋空隙中，經過800度的高溫燒熔，將粉狀釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反復兩次至三、四次的上釉熔燒，才能將釉面與銅絲相平，這樣就使器皿披上了華麗典雅、五彩繽紛的漂亮外衣。
　四、磨光：是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡不平之處都需經補釉燒熔后反復打磨，最后用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。
　五、鍍金：將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮后，放入鍍金液糟中，然后通上電流，幾分鐘后黃金液便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了。再經水洗沖凈干燥處理后，一件斑斕奪目的景泰藍便脫穎而出了。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托，更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿色。
　隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些異形產品、實用產品、旅游紀念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰藍大量生產，新品種、新花色、新工藝不斷涌現，近幾年來景泰藍行業里出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺瑯與掐絲琺瑯相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是多工藝結合景泰藍尤為突出。這是一種以景泰藍為主體，然后與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合，由于多種工藝巧妙結合，各種材料互相襯托，再加上通體又鑲嵌了大量的寶石，更使作品新穎奇特、玲瓏剔透，通體散發出珠光寶氣。 

景泰藍的鑒別

 　（1）收藏景泰藍，除了認清年代外，在器型的選擇上應以人物、動物為首。從上個世紀的六十年代開始，景泰藍出現仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰藍使用的主要顏料為琺瑯色料，偽造者為降低成本，往往用其它色料代替。偽造的一般方法是：先制成銅胎，并用銅絲掐成各種圖案，接著將普通顏料研磨后填入灼燒，燒成后鍍金，再用細石將表面的硬棱磨掉。各道工序完成后還要在其表面涂上一層杏干粥，使其生銹。數十天后把表面的銹除去，再用胭脂油擦一遍，其顏色和光潤程度可與舊器物相混淆，但藏家只要仔細觀察，便能分辨真偽。
   
　（2）景泰藍以明代的制品為佳，凡是明代的制品，它的質料都是透亮而不發磁，而大綠一色，其透亮則更比他色更為厲害。它的性能與玻璃略同，它的顏色象油綠的翠玉，紅色像昌化的雞血，紫色猶深色的舊紫晶，藍色類似于藍腚，白色類似凝脂，淺綠色發藍，黃色與姜中擰出的漿汁略摻黃米相同，其絲胎皆是黃銅，鍍金為大鍍，它的器物上均有沙眼。到乾隆時期，無論何種顏色，它的料都是不透亮而發磁，因為明代透亮的料子，到此時已經不再見到了。所以它的絲胎多是紅銅，它的鍍金亦是火鍍，乾隆所制的，以黃白兩色為最佳，其黃色黃而發干，與煮熟的雞蛋黃相同，后來仿制的，多是黃中發綠或發紅，與乾隆時的干黃色不相似。乾隆的白色也最難仿制，其中原故有二點：一因其白色與東渠石色沒有差異，仿者須用六品頂珠制成，然而頂珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家雖亦發明一種干料，但燒時不易熔化，相比其他材料，吃火特別厲害，如果不是精良的工匠制作，器物極易受傷。