玩具概述

玩具——「可玩之物」，泛指可用來玩的物品。廣義上來講，它不是只限于市面上售賣的供人玩的東西，凡是可以通過感官（視聽觸）進行游戲或把玩的東西，都可稱之為玩具。也可以是不限材質的自然物體，如沙石泥樹枝等非人工東西。本篇將主要圍繞通常市面上所能流通的玩具商品做闡述。

玩具起源：「工具用于工作，玩具用于游戲。」玩具的歷史幾乎和人類工具歷史同樣古老，或者說，它是一種有特殊意義的工具。而玩具起源時期是具備社會基礎屬性的，比如：

• 作為生產工具的「模擬物」，來幫助年幼兒童練習生產和生活技能；
• 作為祭祀物品的「象征物」，功能是祭神和娛神；
• 作為民間習俗的載體，寄托人們的祈福辟邪的愿望，以及永不衰竭的想象與幻想。

正是由于這種即是「模擬物」又是「象征物」的特性，使玩具具備著超越一般物品的特殊意義，而有別于「日常生活物品」。

潮玩興起

1. 潮玩定位

潮玩定義及玩具行業的定位

潮流玩具，又名藝術玩具或設計師玩具。我們將潮玩定義為擁有獨立IP并具有潮流屬性的玩具。它多為擺件或雕塑，缺乏交互性及實用性，但具有輕奢屬性。

如果我們將玩具行業按照潮流屬性及獨立IP兩個維度進行分類，我們將會得到下圖。其中右上角用虛線標出的便是我們所定義的潮玩。

服裝有潮牌，玩具也有潮牌。我們把這一批由知名藝術家打造出的符合市場需求的（即賣得好）玩具公仔稱之為潮流玩具（簡稱「潮玩」）。潮流玩具重視的不光是玩具本身「玩」起來的感覺，更多的是從設計、制造工藝、文化等層面的附加屬性。

潮玩玩的是什么？

而對于潮玩本身來說，從玩具早期的低齡化且強調功能性，已經逐漸演變成了如今的成年人化，更具有藝術性和收藏性。

藝術性：「萌」既正義？治愈、可愛、長得好看才是王道！「顏值即正義。」這條定義也適用于潮玩圈。

稀有性：雖說物總以稀為貴，但在潮玩圈里這個「稀有」主要體現在了「限量」上。

收藏性：對于大多數有一定經濟消費力的成年人來說，買潮玩有兩個非常明確的目標，一是收藏，二是轉手賣錢。用資深玩家的話說：「潮玩是給有錢、有閑，又有童心的人玩的。」

2. 潮玩的發展歷史

在1990年左右潮流玩具最早發源于中國香港與日本，主要以小工作室與個體獨立設計師的形式出現。

21世紀初期，潮流玩具的概念逐漸傳入美國并與當地文化融合，一些玩具公司也順應推出了自己的潮玩品牌。而隨著互聯網的普及，潮玩文化得到港臺明星的青睞并受到了國內粉絲的追捧，因此這股潮玩之風開始在中國內陸傳播。

2005-2009年間，一些商業品牌如NIKE、Adidas等開始與潮玩設計師推出聯名產品。同時，中國內陸也出現一批潮玩工作室與獨立設計師，潮流玩具形成規模化的發展。

2010-2015年間，潮玩的發展已逐漸走向成熟，各大IP的產品打造能力不斷提升并建立了完整的銷售鏈條。同時期中國本土品牌泡泡瑪特和19八3等大型玩具零售商開始創立并發展，而電商的興起降低了玩具的銷售成本，潮玩文化得到迅速擴大。

在市場供需的推動下，大量資本開始入局潮玩市場并出現了盲盒、扭蛋機等創新玩法，極大限度的刺激消費者的購買欲望，引爆市場。

潮玩文化發展至今，在大娛樂化的社會背景下其影響力越來越廣，開啟了全民潮玩的新時代。

熱門潮玩分析與趨勢

1. 藝術家玩具

藝術家玩具（Art Toys）包括潮流玩具、設計師玩具等，它是由一些設計師、藝術家設計制作，尺寸由幾厘米到幾十厘米不等，材料主要是容易塑形的搪膠，偶爾也會出現木制材質、金屬材質及像素類材料，融合多元的文化和不同的設計的手法來包裝。

Ron English

Ron English是美國當今最知名、最多產的藝術家之一，他在街頭、博物館、電影、書刊、電視中，以令人難忘的藝術作品轟動全球。

他最初創作的「畫布」是來自街上的大型廣告牌和海報，用他極其擅長的「破壞」涂鴉來表現。經典的形象也是Ron English的創作素材，例如麥當勞叔叔、HELLO KITTY、海綿寶寶、米奇老師等，通過「惡搞破壞」的手法顛覆經典卡通形象，可以說是一位「毀童年」的藝術家了。

露出牙齦和牙齒的經典大笑是Ron English作品中標志性視覺元素。他的作品涉獵范圍也非常廣闊，例如唱片藝術，涂鴉藝術，潮流玩具等。其中其創作的潮流玩具也名聲大噪，一度奇貨可居。除了專注自身設計以外，也和許多著名潮流單位聯名合作，創造更多品牌的可能性。

除此之外，Ron English的部分作品也被放大做成巨型裝置，讓觀眾享受DOUBLE份的視覺盛宴。

KAWS

KAWS是來自美國新澤西州的街頭藝術家，從小對涂鴉產生濃厚的興趣，大學畢業之后在迪士尼公司MTV電視臺工作過。后面開始在紐約市巴士站和電話亭涂鴉，這位「涂鴉怪盜」被品牌注意到并收到品牌「惡搞」的主動邀請，比如DIESEL、Calvin Klein等時尚品牌。KAWS從此一舉成名。

KAWS標志性的「XX」眼球結球根合骷髏頭骨的形象通過惡搞的方式反復出現在其藝術作品中，近年來KAWS把人物延展了尺寸各異的玩具形象，甚至是巨型的裝置藝術。把平面的藝術作品轉化成可觸摸，可互動的實體形象，讓觀眾可以更深層次的感受藝術氛圍。

2019年，KAWS的藝術展覽《KAWS:HOLIDAY》進行世界巡展，總長28米的COMPANION巨型充氣雕塑，是KAWS至今最大型的藝術雕塑創作，也是其第一個漂浮于水上的藝術項目。KAWS想通過巨大的作品，傳達希望觀眾能突破日常框架，抬頭即可一眼看到巨型裝置，邀請觀眾一起抱著輕松心情度過愜意時光這一信念。

BE@RBRICK

赤司龍彥是MediCom的創始人，他有著不同的身份：室內設計師、插畫師、時裝攝影師等，從事過電腦制造廠行業（這也為后面制造玩具奠定基礎）。平淡如水的生活讓他覺得索然無味，后面為朋友的玩具店鋪ZAAP！打工，從而啟發他改變了人生的方向。

1996年日本目前最具規模和代表性的玩具制造商MediCom Toy由赤司龍彥于日本澀谷所成立。

MediCom Toy成立初期和許多日本玩具嘗試一樣主打動畫動漫手辦。直到千禧年，LEGO積木人的專利到期，MediCom Toy推出了類似樂高的積木人玩具Kubrick，并且100% 400% 1000% 三種尺寸，題材仍然圍繞動漫、電影、游戲等。

Kubrick積木人在市場獲得非常大的成功，2001年赤司龍彥以泰迪熊輪廓為靈感，創造了BE@RBRICK。相對比Kubrick，BE@RBRICK增加了更加迷你的50%，還有200%和2000%等稀有尺寸，公仔的價格和尺寸成正比關系。

BE@RBRICK 一直將潮流元素、街頭文化、電影進行跨界結合，并且與全球各地的藝術家、設計師、流行品牌合作，推出獨一無二的限量版、特別版潮流玩具，深受全球潮流玩具收藏家喜愛。

這只熊像一塊承載經典藝術畫作的現代畫布，可以模糊藝術的邊界進行讓人耳目一新的一場又一場的華麗大變身。

Farmer BOB

韓國設計師JO YOUNG WOON在大學時主攻設計，并曾留學日本兩年，2016年和2017年在Tokyo Design Festa嶄露頭角。家鄉在韓國光州，巧合下與同為設計師的女朋友一起加入ARTTOY的制作行列。WHAT THE FARMER設定中主角BOB是一名農民，不過造型和配件方面均沒有傳統農民的感覺。BOB之名，取自設計師喜歡的畫家BOB ROSS 和雷鬼音樂人BOB MARLEY。

設計簡約的BOB，以最原始的樹脂復模方式，每款BOB的誕生均由設計師JO YOUNG WOON親手制作上色。

Farmer表示，其他系列的設計思考也是從未中斷的，并且不單是以現在形態，而是更多元化的設計，融入其他的設計元素。作為潮流先鋒，全球粉絲量超過260萬！曾與innisfree/ McDonald / LANCOME等17個全球品牌跨界聯名，為其注入更多潮流元素與新鮮創造力。最初因為沒有大量生產，所以每一款公仔都是純手工制作和上色，每次數量都只有20-30個十分稀少，直到與新晉單位FINDINGUNICRON公司合作，將產量和質量迅速提升之下，引爆新一輪熱潮。

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除了以上介紹的設計師以外，還有很多出色的設計師也有躋身潮玩設計之中。例如Burger Elfie、GRAFFLEX、PUCKY、Chino Lam、Superfiction、CBB等。

QQ STUDIOS也聯動了不同的設計師創造了很多潮流玩具，迸發更多的可能。

藝術家玩具的發展趨勢

從以前設計師一人坊，潮流玩具缺乏購買渠道，量少且價格昂貴之的「閉塞困境」，到現在從設計到銷售形成一條成熟的產業鏈，不知不覺中國潮流玩具市場已經十年了，潮玩也不再是閉塞的小眾產品。

潮玩在當下已經越來越被大眾和市場所接受，泡泡瑪特等企業的推動下，潮玩市場的巨大購買力將會逐漸顯露，會迎來意想不到的美好發展前景。讓越來越多的獨立設計師得到曝光，潮玩將會越來越多元化和精彩紛呈。

2. 膠類玩具

膠類玩具分類及工藝

潮玩中的膠類玩具可以分為搪膠玩具和軟膠玩具（sofubi），兩者的造型風格和質感是可以直觀區分開的。搪膠和軟膠的生產制作步驟基本相同，只是在工藝上有些許不同，包括加熱爐（搪膠爐/油爐）和溫度的區別。

制作步驟和工藝：首先從角色設計開始，然后進行3D建模或者泥塑原型制作 → 蠟樣 → 制作金屬模具 ，為了方便大家更直觀的了解工藝，接下來的步驟由圖解的方式向大家講解

搪膠玩具趨勢

搪膠玩具，也稱搪膠公仔（Urban vinyl）,即是最早起源于上世紀90年代香港，造型夸張有張力且幾何化的一種設計師玩具，風格簡約個性融入街頭和城市文化，被玩家稱為「Urban派」，其代表人物有Michael Lau、Eric So、James Jarvis等。

嘻哈、街頭文化的表達。無論是早期還是現在的搪膠玩具（Urban vinyl），其內核都是一種對Urban Culture的表達。其中，街頭嘻哈作為年輕人所喜歡并追隨的一種都市亞文化，一直是大部分藝術家設計師創作的主要題材，創作人把涂鴉、滑板、說唱、潮鞋、朋克搖滾等街頭元素融入到玩具設計中，彰顯Urban vinyl獨具的潮酷及個性。

名人明星IP題材。一些體育巨星、演員歌手、藝術家等名人明星本身擁有大量粉絲群體且在時尚界具有較高影響力，所以也是潮玩領域比較火熱的題材。香港知名搪膠公仔藝術家Eric So蘇勛就為眾多名人巨星打造過形象Figure，例如Michael Jordan、陳冠希、李燦森等等。

最近由藝術家Danil Yad設計，Mighty Jaxx廠牌出品的「主理人」系列搪膠公仔受到廣泛歡迎。「品牌主理人手捧自己創造的IP形象」這一理念新潮又不乏藝術觀賞性。

經典影視動漫IP的解構再創作。成立于 2008 年的香港潮流玩具廠牌Fools paradise（愚者樂園）就很好的詮釋了這一理念。其作品的主要表現手法就是將經典影視動漫IP角色進行解構，提取代表性的元素與自己原創形象進行融合或是將幾種不同IP進行解構重組同時加上潮流元素，每個作品都有其獨特的趣味性和潮流屬性同時也能夠吸引玩家為情懷買單。這一創意理念的應用結合自己的風格使其在潮玩圈積累了大量的粉絲群體。

品牌間的跨界合作。潮玩IP與大牌間的跨界合作固然是一個趨勢，這種聯名不僅可以讓那些品牌獲得新的粉絲群還可以使潮玩藝術家獲得更高的知名度，達到互利共贏。以日本武士加上街頭潮流元素聞名的菲律賓知名涂鴉藝術家、插畫家、玩具設計師Quiccs Maiquez在今年春季與adidas 進行了聯名合作，并在adidas superstar 五十周年發布。

軟膠玩具趨勢

近幾年愈發火熱的軟膠玩具（soft vinyl）,日語簡化后讀為Sofubi(ソフトビニール)。比較正統的Sofubi玩具其工藝都是油爐純手工上色。Sofubi玩具起源于1966年的日本，丸三公司生產發售了世界上第一只哥斯拉軟膠玩具，這是日本軟膠怪獸玩具的鼻祖。

Sofubi玩具可以分為兩類，一種來源于日本特攝片和一小部分動畫片中的角色，也可以理解成是傳統的軟膠玩具，其原型都是取材于特攝片中的怪獸（kaiju）、奧特曼等等。傳統特攝sofubi的代表廠牌包括日本老牌廠商丸三、Bullmark（公牛社）、M1號等等，這些老牌玩具公司對后續sofubi領域的發展起到了至關重要的作用，影響至今。

另一種可以歸為藝術家或設計師原創的sofubi,此類sofubi在創作上不受限制，題材包羅萬象天馬行空。接下來我們就從幾種熱門題材風格了解一下設計師原創sofubi的一個大致趨勢。

Kaiju熱。Kaiju一詞來源于日本，是「怪獸」之意，是日本特攝影視作品的生物，它們通常擁有巨大的體型和猙獰面目一樣的外貌，具體來說，Kaiju是用來指日本特攝的一種最流行的題材，比如哥斯拉系列怪獸、奧特曼系列怪獸等等。在眾多經典怪獸角色中，怪獸之王「哥斯拉」和「金剛」可謂最受歡迎，是諸多設計師的創作題材和靈感來源之一。

Kaijin怪人題材。Kaijin一詞同樣源于日本，是「怪人」的意思，可以理解成有著奇特外表的人形角色，但并不算是怪獸。日本sofubi品牌RealxHead（真頭玩具）和Punkdrunkers（PDS）的角色最具代表性。

重口玩具「邪膠」。顧名思義就是常人所難接受的限制級玩具，創作靈感來源于邪典恐怖電影，創作者將頭骨、剝皮、鮮血、腐肉，膿瘤等元素融入到玩具設計中，風格恐怖血腥，怪誕獵奇，挑戰觀者的視覺感官。此類sofubi玩具雖然重口味，卻是很多玩家收藏的對象，這也是sofubi的魅力所在，無論什么風格都會契合特定小眾人群的精神追求。代表設計師品牌包括NagNagNag、Kaijutan、擦主席、Mutant Vinyl Hardcore（MVH）等等。

可愛系「萌膠」。取材于動植物或者身邊生活小物品，造型Q萌，配色清新，風格可愛兼具趣味性，是與「邪膠」相反的一類sofubi。比如日本插畫師小夏創造的貓妖怪獸NEGORA眼神犀利又不失可愛，在潮玩圈知名度頗高。

日本插畫家、設計師兼藝術家Shoko Nakazawa（中澤翔子）所創造的「山椒魚」，造型憨萌可愛，也是sofubi圈子赤手可熱的收藏品之一。

3. 盲盒

什么是盲盒？

盲盒是指裝有不同類型玩偶的盒子。盲盒通常會按系列出售，一個系列中會有6-12個普通款式以及1-2個隱藏款式。 你必須要購買并打開包裝之后才能知道擁有的是什么款式，此前你只能通過掂量去猜測，當然有些盲盒達人會在各平臺發布拆盒攻略，你可以根據攻略去試著抽到自己心愛到款式。

盲盒的單價一般在39-69元之間，一系列價格在400-1000元之間。

通常，每個系列都會推出普通款和隱藏款，有時還會推出節日，城市和主題特定的限量款。

盲盒的銷售地點分為線上和線下。線下包括了商店和自助抽盒機柜；線上包括了線上旗艦店、小程序、以及二手市場交易平臺。

盲盒的發展歷程

盲盒發源于日本，最初以福袋的形式奠定了基礎的商業模式，「福袋文化」依舊延續至今；日本模型市場的大發展催生了新的產品種類—扭蛋，內含商品集中在二次元和ACG領域；SonnyAngel系列產品的爆紅使得各類潮流玩具紛紛涌現，推動了盲盒產業的興盛。

影響盲盒玩家消費的因素

影響盲盒玩家消費的主要因素有三個：

• 收集。很多玩家會購買主要原因是因為盒子里的玩偶。外表可愛，做工優良的玩偶會吸引玩家購買，更多玩家只是單純沉迷于收集各式各樣的玩偶。
• 驚喜。所有的盲盒，都很好地利用了人的獵奇心態和賭徒心理。有部分玩家表示，抽盲盒的快感就像是抽獎。這種不確定性使得購買的整個過程充滿神秘感，令人興奮和期待。玩家為了享受抽到隱藏款時的驚喜和滿足感而大量購買盲盒。
• 社交。也有喜好給玩偶改裝的玩家。或者在多次購買后會將手中不喜歡和重復的款式與其他玩家交換，形成一條新型社交鏈條，也成為玩家難以「出坑」的原因之一。

盲盒發展趨勢

更好的品質與設計。隨著盲盒行業蓬勃發展，商家也意識到娃娃的品質與消費體驗的重要性，開始以品牌店的形式出現，同時在娃娃的質量和設計上，也十分重視，有些品牌也與知名IP合作，設計消費者喜歡的娃娃，提升消費者的復購率。

創新的消費體驗。消費者購買盲盒產品可通過線上和線下兩種渠道，線上渠道包括天貓旗艦店、葩趣或其他主流電商平臺。線下渠道包括品牌店以及抽盒機。此外，有些商家還開發出抽盒小程序，模擬線下抽盒機。抽盒過程中有三次搖一搖的機會知道里面「不是某一款娃娃」，完善購物體驗的同時也提升了用戶抽取心儀款式的概率。未來可能會開發出更多線上的購買形式，讓玩家隨時隨地享受抽娃樂趣。

更多的IP合作與授權。個性化需求+消費心理變化，年輕群體成為IP衍生行業消費主力軍。隨著各潮玩企業的布局，盲盒IP豐富度將逐漸提升，能夠滿足不同人群的個性化審美需求。

4. 兵人

兵人分類

兵人分兩種，一種是狹義上的兵人，就是「兵的人形模型」（Army Men），一般比例為最古典的1/32，最常見的即是我們很多人兒時共同的回憶-綠色塑料小兵，這類兵人起源于各種戰爭沙盤推演或者貴族們的案頭擺設中，這里不做過多的講解。

我們重點講下12寸兵人，12寸兵人也稱1/6可動人偶，高度大約30cm。兵人是模塊化的產物，可以簡單分為素體+頭雕+衣服+裝備四部分組合，不同的素體對應不同的身材比例，可與頭雕隨意組合。

提到兵人，就不得不提一個鼎鼎大名的孩之寶（Hasbro）公司。1/6可動人偶起源于1962年的孩之寶，創始的設計師以美國歷史人物和美國大兵為題材進行生產。于1964年在紐約玩具博覽會正式亮相，發售獲得了空前的成功，得到意想不到的效果。孩之寶12寸兵人的成功也影響到了后面的許多玩具設計師。

MICHAEL LAU

有「Figure教父」之稱的香港藝術家Michael Lau便是受到孩之寶的G.I. Joe動作人偶影響很深的藝術家。1999年Michael Lau把九十年代后期滑板文化與12寸可動人偶相結合，創作出99款12寸人偶，并命名為花園人（Gardener）系列。花園人系列不僅成為 90 年代延續至今重要的文化象征之一，也開啟了玩具也能建構藝術的先例，甚至掀起后來玩具設計風潮。

Michael Lau與「五月天」樂團合作推出其經典的『Gardener』花園人系列的角色人物作品，每位成員都有十分濃厚的Gardener設計風格。

Michael Lau與經典工服時裝Carhartt WIP合作，選取了GARDENER人偶系列來演繹Carhartt WIP經典街頭以及工裝造型。

HOT TOYS

Hot toys，創立于2000年的著名香港玩具品牌。早期主要制作1：6的美軍特種部隊可動人偶為主。后來開始涉足影視題材，產品制作方向轉向電影角色珍藏玩偶。2003年開始，Hot Toys獲得多個國際知名的電影版權，包括《鋼鐵俠》、《蝙蝠俠》系列、《星球6大戰》系列、《機械戰警》、《美國隊長》、《雷神索爾》、《終結者》、《異形》及《鐵血戰士》等系列，Hot Toys電影角色珍藏人偶以其高度還原，高品質和精確處理細節而聞名。

Hot Toys人偶產品給人的第一印象就是超高的逼真度，輪廓比例、皺紋、膚色、皮膚斑紋、發型等特徵都似足真人，高度還原角色特征，整體造型逼真，涂裝細膩，給人帶來極高的藝術感，可以說人偶的頭雕就是Hot Toys的靈魂。

ENTERBAY

Enterbay，創立于2005年的兵人品牌。因為創辦人bill十分癡迷于李小龍，無法買到心目中認為最理想的李小龍1：6 Figure，于是決心創辦Enterbay，并且立志做出揚威國際的1：6李小龍人偶。2006年Enterbay推出第一款兵人作品-李小龍死亡游戲，作品驚艷四座，大受歡迎。

早期主要出品的是影視兵人，包括黃飛鴻、寧采臣、T800等，到現在都是難以超越的好產品。

后期開始出品NBA兵人，也是截至目前市面上唯一一家擁有NBA版權的兵人公司。經過幾年的耕耘，Enterbay也得到了世界各地玩具收藏家的認可和關注。

兵人趨勢-潮流人偶題材

現在HT、EN「像真」類兵人依然很流行，但是設計師原創兵人也在崛起。例如來自臺灣的潮玩品牌JT STUDIO，JT STUDIO是由Ji Tseng于2014年創立的個人設計工作室，JT創造的兵人并非寫實類風格，可以感覺到受到Michael lau的影響，但融入了傳統文化和街頭文化，充滿現代流行元素，角色頭雕更是多面幾何風格。

除了JT STUDIO，還有許多優秀的設計師類兵人，例如：RUINSWORK、ZEROWORKS、DAMTOYS、2CWORKS、HIDDEN-FOO、BLACK 13 PARK、COOLRAIN等。這些作品充滿了設計師的想象力，富有藝術性的同時也具備潮流屬性，深受潮流玩家喜愛。

而現在潮流類兵人也不斷跨界合作，玩具品牌RUINSWORK便和The North Face、KIDULTY、ULSUM、Nike等品牌跨界合作，讓兵人不單只是獨立擺件，不斷拓展潮流人偶的可能性。

5. 手辦

模玩

模玩——原指「模型&玩具」的統稱，后將其作為一完整體系概念提出，特指與動漫、影視、游戲等IP相關聯的，主要以滿足愛好者需求為目的而推出的模型、玩具、道具、場景布置等的統稱，并逐步得到業界的普遍認可與采納，如今的模玩已逐漸形成了集欣賞、寄托感情、收藏、考究等為一體的特有流行文化。

這邊簡單分析一下「玩具」和「模型」的基本區別：

• 玩具是玩物，更突出「可玩性」和「耐玩」，價格實惠；模型是玩具中的精品、設計品，是設計師的心血，價格更高；
• 玩具為吸引孩子通常偏可愛或不需太寫實；模型更追求等比例、還原外觀&性能與真實感。

手辦簡介

手辦近年來在國內逐漸盛行起來，并受廣大御宅喜愛。真正意義上的手辦都是表現原型師個性的GARAGE KIT（簡稱GK），是指沒有大量生產的模型套件，在國內泛指根據動漫角色為原型按照一定比例制作的立體模型玩具。國內很多動漫模型愛好者所說的「手辦」更多指的是PVC涂裝完成品，比例不超過1/6的模玩。手辦做工精細，產量少，具備收藏品屬性。

熱門手辦

手辦在國內主要指以ACGN（Animation動畫、Comic漫畫、Game游戲、Novel小說）角色為原型而制作的人物模型類動漫周邊，近代比較受歡迎的經典動漫IP手辦有《火影忍者》、《海賊王》、《龍珠》、《新世紀福音戰士》等。

手辦趨勢

想讓手辦更引起消費者的關注，需要有更高的精致度和更強的創意玩法。下面給大家分享幾類我們覺得更受消費者追捧的手辦。

結合潮牌。IZ-Studio制作的兄弟系列手辦可算是潮味十足！路飛系著Burberry的腰包，腳穿著Nike Air Jordan 球鞋！手中還拿著印有Supreme的鈔票槍，表情夠炸！火拳艾斯頭帶Beats耳機，手部是可以更換的，可換成為手握耳機，又或者是比心心的動作。滑板是配件，可以自由擺放。

極致還原。BISHOUJO ReMIX 初音未來以山下俊也繪制的插畫為基礎，將初音未來在舞臺上彈吉他的造型立體化呈現。雙馬尾帶有粉紅涂裝，配以珠光透明效果，相當華麗，服飾的皺褶與舞動感也十分逼真。暗黑亞瑟王Saber Alter精致而凄美的臉龐，搭配那雙半睜的金瞳，冷血女王的氣場展露無疑，對于那些黑王控的殺傷力簡直是突破天際，頭發也是做出了原畫那種在風中飄舞的感覺。

可動性。《一拳超人》中，杰諾斯的可動手辦系列帶來了新鮮的玩味。可動性的手辦能給人帶來更多的樂趣，精致的手辦已經不僅僅是收藏擺設，它更是等待你寵幸的高級玩具。

6. 雕像

雕像的發展趨勢

隨著模玩行業急速發展，近幾年，手辦雕像等在以往屬于小圈子的模玩，在人們觀念中已經逐漸脫離了低齡玩具等范疇，涌現出很多介于玩具與藝術品之間等高質量模玩作品。而雕像一般采用限量發售，價格高質量優。這也促使其被當成收藏品收藏甚至被作為理財產品進行投資。越發凸顯出高質量雕像作品極高的商業價值，而這也吸引著大量的資本進入模玩特別是雕像市場。

雕像和手辦的區別

其實一開始對于手辦和雕像并沒有一個很明顯的界限，一般會把根據IP角色為原型按照一定比例制作的立體模型玩具統稱為手辦。但是隨著近幾年高比例甚至1:1比例的雕像越來越火，逐漸有了雕像這一細分領域。

想弄清楚雕像，需要與手辦進行對比才能有比較好的了解，因為市面上并沒有權威的界限去限定手辦和雕像的區別，所以我們說的是對大部分玩家調查下對比出來的結果。

雕像原型師介紹

大山竜。大山竜是日本一位實力派原型師，雕像制作和涂裝風格在雕像界自成一格，用簡單的工具，創造出了來自另一個異世界的生物，特別是雕像皮膚質感、層次感以及雕像細節的塑造，具有異于超乎尋常的想象力和創造力，看他的作品仿佛進入了異形的博物館。

竹谷隆之。竹谷隆之（baiたけや たかゆき Takeya Takayuki）日本傳奇模型原型師，其作品類型多變，個性鮮明。而黑暗總是他亙古不變的主題，體現在血腥暴力和陰暗的造型上。其作品一般具備以下元素。

• 血肉骨骼，展現解刨美學
• 賽博風格的科幻元素
• 世界各地民族文化元素
• 寫實
• 黑暗

雕像品牌

Prime 1 Studio。成立于2012年的Prime 1 Studio 的slogan是日本一家以充滿魄力的尺寸和精致細節聞名的高品質雕像廠牌，他的品牌使命是「世界最高のスタチューを目指して」（爭取做世界上最好的雕像），成立以來，一直從事角色雕像的開發，其產品線有《變形金剛》、《蝙蝠俠》、《侏羅紀公園》等世界一流內容系列，壓倒性的品質受到了世界各地收藏家的支持。

以往的很多品牌推出IP雕像，都對其進行高度還原。隨著雕像圈子的逐漸增大，很多雕像已不僅局限于還原IP本身，而是對其進行二次的創作，譬如prime 1 最新推出的忍者蝙蝠俠系列之戰國小丑雕像，就以小丑為原型，結合日本戰國形象。其風格獨具一格，令人耳目一新，收到了很多玩家的推崇。這也是雕像未來發展的一個大的趨勢。

Sideshow。成立于1993年的美國公司。其雕像作品涵蓋人們熟知的電影、電視、動漫和大眾文化世界中人們喜歡的角色。創造了很多出色的原創角色，也出過《星球大戰》、《漫威》、DC漫畫、《外星捕食者》、終結者、指環王等等雕像。

7. 機甲模型

機甲模型簡介

「機甲」一詞本身是一個舶來詞，日文原文為繁體中文「機甲」（科學兵器や機械力で裝備すること。）。隨著日本ACG作品的影響，現今有大多數人對機甲的印象都是由人類操作的大型機器人，一般定義為戰爭兵器。

在ACG領域有著一句名言：「機甲是男人的浪漫！」 不論是《高達》《變形金鋼》《EVA》等等的，滿屏的機械感、超和爆炸式破壞力，簡直能讓每位男人血脈噴張、荷爾蒙爆棚！那為什么這類不現實、不科學、沒有實戰價值的藝術形象這么多人會覺得很帥很帶感呢？是因為機甲這種藝術形象讓人覺得好看、看著爽，象征著著熱血男兒血氣方剛的「戰斗情懷」。換句話說，機甲這種藝術形象表達了一種「鋼鐵式」浪漫。

但凡只要一提到機甲類模型，這里不得不提到的一定是《GUNDAM 機動戰士高達（鋼彈/敢達）》或叫《GUNPLA 鋼普拉》（Gundam Plastic Model – 高達系列塑膠模型）。至于高達模型的種類樣式這邊就不做細述了，畢竟「高達」這詞一出，就等于是另一門大學問……而「拼裝模型」則是高達系列在市面上最普遍流通的模型形式。

拼裝模型——指的是廠家將玩具的零件安置在板件上，玩家到手后需要自行將零件見下拼裝的一種銷售方式。這種方式一方面降低了廠家的人工成本從而達到物美價廉，另一方面是玩家擁有了更多的動手空間，除了能夠一步步了解到整體的機甲構成和，更多是讓玩家充分體驗「機甲組合」的過程，另外也能滿足玩家對「開高達」的帶入感和場景幻想。這種拼裝過程所完成的模型作品，會顯得尤其珍貴和有情懷。

產品發展趨勢

黑科技「匠」者——BANDAI。「錢不是萬能的，錢是萬代的。」目前市面上做的最好的同時也是最知名的廠商當屬的「財團B」——BANDAI · 萬代（Since 1950s）。種類繁多、價格公道、做工精良、「匠」心出品。企業始終以「技術的進化與發展」、「地球環境的共生」、「創造感動」三個主題為核心，去打造這個所謂的「高達粉絲朝圣地」——Bandai Hobby Center。

對于如何把「黑科技」融入到高達模型的開發上，是萬代一貫傳承的理念精神。無論是從玩具的材料軟硬選擇、可動性、分色成型、模具精度等，都表現得日漸出色。萬代從1969年收購了「今井科學」，得到模具和靜岡工廠之后到如今，這個「黑科技工廠」的技術依然是在世界上名列前茅、穩居首位，即便如今大部分玩具廠的拼裝玩具都達不到萬代在90年代后期的做工。下面為大家列ji舉萬代在高達模型研發上的關鍵里程碑：

• 1981年:第一玩具黑科技——「球形可動關節」&「PE軟膠滑套關節」（如今依在使用）
• 1982年:第二玩具黑科技——「免膠卡榫定位技術」（時至今日依然世界最好）
• 1983年:第三玩具黑科技——「多色一體成型技術」（直至1990年技術才達到成熟）

以上三點「黑科技」發展至今一直都被持續研發和創新，技術至今都無人超越，萬代的無限專研和追求極致完美的精神被體現的淋漓盡致。除此之外萬代還做過很多其他技術革新，如首次在膠玩上應用電鍍技術呈現金屬光澤、隱藏式水口（湯口）設計、五指可動一體手指、材料研發&合金關節骨架研發等。

更多產品種類方向的研發

萬代對于高達的研發狂熱程度可以從以下產品類別來體現：

• FG (First Grade) 1/144: 初者級——最初等級、價格特平、制作超易，非常入門級；
• HG (High Grade) 1/144: 高階級——在模型中屬基礎系列、價格低、巨大改造潛力；
• MG (Master Grade) 1/100: 大師級——較精致內構、高可動性、制作難度較高；
• – RG (Real Grade) 1/144: 真實級——較精致內構、高度還原價、格較高，制作難度高；
• PG (Perfect Grade) 1/60: 完美級——夢幻完美產品、完美分色、超貴、噩夢級制作難度；
• MEGA size 1/48: 超大型——零件少、著重涂裝效果、非常適合裝飾的模型。

當然還有其他的產品方向，比如：

• SD系列——也叫BB戰士/Q版高達，大頭小身設定、價格便宜、制作簡單、適合練手；
• MB合金成品系列 (Metal Build) ——完成品模型、精致分色與材質呈現、包含大量金屬零件；
• 解體匠機系列(Metal Structure) 1/60: 巔峰完成品，直達工藝品領域，將虛構的機體從外型、設計、性能、裝備、內部機械聯動、光效等通過徹底重解重新設定，把想象轉換為現實。

這樣種類繁多的產品線已將整個高達模型界全面鋪滿，覆蓋到所有的消費群里，簡直無法抗拒！

旗下潮牌&潮牌聯名合作款。其實高達也有發展出屬于自己的「潮牌」。Premium BANDAI（BANDAI 官方商品平臺）特地設立了一支以高達世界為設計的服裝線——「STRICT-G」。無論是在服裝產品或是衍生品上都極其充滿藝術范與潮流感，攬獲眾多高達粉。

為了把高達打造成一種收藏文化，由「STRICT-G」與頂級暗黑系潮牌「mastermind JAPAN (MMJ)」聯名最令潮流愛好者們和高達粉期待與興奮，由PREMIUM BANDAI獨家販售為數不多的「1/12 RX-78-2 GUNDAM MMJ Color ver. 元祖高達」和「1/12 MS-06S Zaku II ver. 「漆黑彗星」 扎古」。同時也推出1/60比例模型和其他潮牌周邊。

另外知名的潮流服飾品牌「A BATHING APE」與「BANDAI HOBBY」合作，推出「AAPE × GUNDAM」聯名主題系列潮品，沿用經典猿人迷彩款式的「MG 1/100 AAPE RX-78-2 GUNDAM GRN-CAMO」以及可愛猿人IP「BABY MILO」結合的「SD GUNDAM EX-STANDARD – BABY MILO & RX-78-2 GUNDAM」。兩大廠牌的聯名絕對是高達迷和潮流愛好者不容錯過的夢幻珍藏。

除了與「MMJ」和「AAPE」的聯名外，高達也與其他品牌進行聯名，火熱度持續上升：

玩家全民&全齡化

為什么會全民全齡化。其實早在上世紀60年代，「阿童木」開始出現在電視銀幕上。他是日本歷史第一部機器人動畫，換個角度來說，其實阿童木就是開啟日本機甲文化的關鍵鑰匙。隨著「鐵人28號」到「魔神Z」陸續上映后，人們對于機甲的幻想和需求越來越大，于是對應就出現了最早一批的機甲玩具和機甲狂熱者。至今雖已過去了大半個世紀，當年的熱血青年也已老去，但這種迷戀機甲的文化和熱情卻依然如初，甚至根據產品多樣化和難易程度，讓幾歲的小朋友、喜歡萌物的妹子、已婚男士居家主婦、老機甲迷宅家膠佬等，都沉迷于拼裝、改造、私藏的過程中。

DIY改造&涂裝的門檻漸低。當然，高達的玩法除了自行組裝與擺造型收藏外，有更資深的玩家或者造型師會將它們進行再次創造，從而制作出屬于自己的作品。常見手法通常有：涂裝成品、細節追加刻畫、軍事類戰損舊化、箱式場景設計、甚至科技化、2D動漫配色創新涂裝等。

亞洲模玩代表國日本也在每年舉辦著盛大的高達主題模型大賽，從中也出現了不少低調但匠人的民間大神，另一方面也煽動著大部分模玩愛好者積極參與的氣氛，引起一股「全民改造」的潮流。

也有許多up主或youtuber會在自己的頻道專門講解涂裝技法以及改裝用料流程等，更讓「涂裝改造」這門原被認為很神秘深奧的手藝傳播和傳承了下去，且隨著產品精致程度、GK樹脂件&改件蝕刻片多樣化、氣泵噴槍設備改進、涂料多樣化和日漸便宜、氪金玩家越來越多等因素，近些年的「進階/高階」高達玩家越來越多被挖掘出來，精湛的技術和極致的作品讓他們在模玩界都有著一席之地。

除了高達外，對于機甲改造愛好者來說還有另一個備受青睞，就是來自日本著名科幻機甲設計師橫山宏所設計的產品——Ma.k. 系列。

另外還特別受人歡迎的還有來自日本的MACHATRO WEGO。在模玩收藏界中它們的地位也是舉足輕重的。

目前拼裝模玩的涂裝技巧在界內的發展趨勢可謂是百家爭鳴，且對于涂裝師和其改造能力也越來越高要求，再加上目前玩家和消費者的消費能力呈快速逐漸上升的趨勢，以至于涌現出一大批高級收藏家和頂級涂裝造大神。

「涂裝改造」其實只是手藝表達的其中一種方式，今后機甲模型的發展也會在這條道路繼續發揚光大，未來是否會有更多「技術宅」或者「藝術家」等通過跨界的方式加入到機甲改造行列中也說不定呢，或許真再過幾年就可以「開高達飛」了！

潮玩用戶畫像與商業模式

1. 用戶畫像

綜合部分研究資料與網絡公布的研究結果顯示，潮流玩具的用戶年齡大多分布在18-35歲之間，主要以一二線城市的00后學生群體與90后白領為主，男女占比約為6：4。男性用戶大多偏愛模型類的玩具，女性用戶則更偏愛盲盒類的玩具。他們有一定的經濟能力與購買意愿，往往出于喜愛、好奇、社交展示、收藏保值等心理來消費購買潮流玩具。（部分數據資料摘自藝恩數據）

2. 商業模式

迪士尼輪次收入模式

迪士尼的商業模式構建于全產業鏈的布局，構建了它獨特的輪次收入盈利模式。迪士尼目前擁有一條十分完整而龐大的IP角色產品線，通過IP制作與授權的模式，實現重復變現，創造數倍的價值。迪士尼目前旗下擁有五大業務板塊：影視娛樂，媒體網絡，主題公園，衍生消費品，互動娛樂。這五大模塊給迪士尼的IP構建了可流轉，增值的一套生態系統。

影視娛樂。迪士尼的原創內容IP與授權，是重要的流量入口，通過創造優秀的電影與動畫給迪士尼帶來觀眾與粉絲，并通過電影院，電視臺來實現利潤分成，同時還有音樂，演唱會的收入等。動畫電影同時也是迪士尼早期的核心利潤來源，屬于商業模式的第一階段。

媒體網絡。通過媒體網絡來收取消費者的內容服務費，目前迪士尼擁有兩大頻道：以兒童娛樂內容為核心的迪士尼頻道以及以體育內容為核心的ESPN，再加上ABC電視臺（迪士尼也是ABC的最大股東）的一些垂直頻道。迪士尼頻道全球有接近2億用戶，ESPN有1.15億 ，另外迪士尼頻道其實是一個超大型平臺，旗下有超過100個子頻道，在全球超過160個國家和地區播放，這些全部都是付費的有線電視。

主題公園。迪士尼在全球的主題公園，還有在總部奧蘭多的各類酒店與休閑場所。主題公園也是迪士尼最大的衍生產品。每當推出一部新的動畫電影，主題公園就會相應增加一個新的角色和玩法，保證消費者能夠在第一時間同時感受到電影和公園的氛圍。

衍生品。在看完電影動畫和主題公園后，會有大量的消費者想要購買迪士尼的形象產品，這就是迪士尼商業模式的另一大板塊 – 衍生產品。衍生產品分為幾大塊，迪士尼IP的肖像權，衍生產品銷售，兒童讀物收入，還有迪士尼英語中心。但迪士尼的衍生品銷售與其它一般銷售不一樣，迪士尼除了主題公園外，自己不做渠道，只提供授權，如果零售商想要獲得迪士尼的零售權，就需要購買迪士尼的授權，或者從授權廠商那里進貨，零售商負責搭建渠道，授權廠商負責產品研發，迪士尼只負責品牌本身。

互動娛樂。互動娛樂主要是基于IP進行的游戲開發及授權。

總體來說，迪士尼的這套商業模式將自身的IP與內容實現最大化的價值，從開始制作動畫電影，通過放映與拷貝，實現第一波的商業變現，最核心的是獲取了大量粉絲與流量，接著進行后續的產品開發，主題公園和衍生產品，通過線下的體驗和消費來賺進第二輪，另外迪士尼還不斷的收購電視頻道，通過布局線上渠道，培養用戶習慣來推廣自身內容與變現。

泡泡瑪特全產業鏈閉環模式

泡泡瑪特成立10年，從一個最初的潮流雜貨店鋪，逐步成為了一家潮流文化娛樂公司，搭建了一個藝術家挖掘，IP開發與運營，線上線下渠道銷售和潮玩文化推廣的全產業鏈閉環的平臺。

IP孵化平臺。在潮玩領域，藝術家就是一個非常重要的資產，泡泡瑪特致力于挖掘全球范圍里極具潛力的藝術家和設計師，然后通過完善的產業鏈條，打造一系列的頂級ip潮玩。泡泡瑪特旗下藝術家有Kenny，龍家升，畢奇，Ayan等藝術家，同時也和大久保博人，Helena Stamulak，Seulgi lee等國外藝術家展開合作。泡泡瑪特目前運營著85個ip，包括12個自有IP，22個獨家IP以及51個非獨家IP。比如Molly及Dimoo，它們屬于公司通過收購得來的自有IP，自有IP還包括了公司內部孵化的IP；而獨家IP則是公司通過授權從藝術家或設計師那獲得特定地區的獨家開發及銷售，畢奇和Labubu是目前泡泡瑪特人氣最旺的獨家IP；米老鼠與Hello Kitty這類則屬于非獨家IP。

全渠道銷售。泡泡瑪特在零售上搭建了線上+線下+二手交易的全渠道鏈條。

線下直營實體店，機器人商店，線上渠道（淘寶天貓與微信小程序），展會以及經銷商批發是泡泡瑪特的五大主要銷售渠道，二手交易則包括了自建的葩趣社區平臺和咸魚等二手交易平臺；泡泡瑪特現在全國擁有114家直營零售店，占收入比43.9%；其次為線上渠道，占比32%；另外機器人商店的數量也在近幾年快速增長，在2019年的收益也達到了2.49億。

潮玩文化推廣。潮玩文化這幾年在中國大陸得到了快速發展，作為最大的一個新興市場，并沒有一個完全屬于自己的潮流玩具活動，為了填補這一塊的空白，2017年泡泡瑪特舉辦了第一屆潮流玩具展BTS北京國際玩具展，也是整個亞洲地區規模最大的玩具展會，展會得到了空前的反響，自此后每年泡泡瑪特都會舉辦兩次潮流玩具展（BTS北京潮流玩具展與STS上海潮流玩具展），能夠吸引世界各地的藝術家和潮玩品牌參展，對于整個國內的文化推廣都起到了積極的推動作用。另外，泡泡瑪特也會扶持和培養年輕藝術家和設計師，與眾多藝術院校開展玩具設計課程，邀請旗下藝術家給學生分享創作過程和經驗心得。

MightyJaxx 潮玩圈的一站式服務

總部位于新加坡的Mighty Jaxx成立于2012年，專門從事潮玩收藏品的生產開發，和世界各地的街頭藝術家、插畫家、涂鴉藝術家等不同領域的藝術家合作，將他們的設計和插畫作品制造成潮玩收藏品。Mighty Jaxx是一家D2C（直接面向消費者）模式的公司，主要覆蓋四個方向的業務。

原創潮玩。由簽約的藝術家和設計師提供優質創意和設計圖，Mighty Jaxx負責限量生產，潮玩單品的價格一般在1000元以上。其中最有影響力的一次合作是與紐約藝術家JasonFreeny共同開發了一種標志性風格—XXRAY系列，XXRAY的半解剖風格也貫穿了Mighty Jaxx的很多品牌開發產品，趣味性十足，包括DC，芝麻街，海賊王等。

Poprock。通過影視和動漫公司獲得品牌授權，生產與知名IP聯名的潮玩產品，主要的合作方有華納兄弟，迪士尼，漫威，DC，海綿寶寶等，這類的潮玩單品價格比較親民，控制在100元左右。

Labs。Mighty Jaxx利用自身的資源和銷售渠道，幫助沒有資源的優秀設計師們對接影視與動漫公司，從而獲得品牌授權及拓展市場。

Engine。培育和投資部分有潛質的藝術家和設計師，給他們提供設計，生產，推廣，銷售的一站式服務。

目前Mighty Jaxx已經成為一家價值數百萬美金的玩具創業公司，擁有50+的設計師及150萬粉絲，已向超過60個國家和地區的消費者們提供了數百萬件的收藏品，成為全球前十的潮玩公司。Might Jaxx除了和藝術家合作外，也一直保持和舞蹈，音樂相關的公司保持緊密合作，持續擴大多元化的影響力。

后記

潮玩設計是藝術家設計師對外界傳達自己個人美學觀念、社會態度乃至價值觀的一個載體，我們無法去斷定在未來幾年每個藝術家設計師想要創作的題材內容及想要表達的觀念是怎樣的，但我們可以通過對當下幾類熱門玩具的分析，讓觀者更直觀了解到潮玩大致的一個流行趨勢，讓更多人了解潮玩并關注潮玩領域。

近年來以sofubi為主的潮流玩具再次興起，潮玩行業的包容性也不斷增大，我們相信有更多的藝術家和設計師會投身潮玩行業打造屬于自己的角色IP，同時更多潮玩愛好者涌入進來探索未知的玩具世界！

 

來源：騰訊ISUX