歐洲現(xiàn)代雕刻藝術(shù)界有三大支柱，最巨大的支柱就是羅丹，其后稍晚是布爾德爾，他幾乎是與羅丹同時(shí)成長(zhǎng)起來(lái)的。最后是馬約爾。由于這三大動(dòng)力的推動(dòng)，長(zhǎng)期處于沉睡狀態(tài)的雕刻藝術(shù)復(fù)蘇了，它以精力充沛的形象恢復(fù)了青春的活力，近代雕刻之山上又呈現(xiàn)興旺的景象。

    法國(guó)詩(shī)人里爾克說(shuō)過(guò)：“羅丹是一切。”意思是說(shuō)，羅丹用那么多千變?nèi)f化的雕像在人們面前展現(xiàn)人世間可悲可喜、可愛可怖的眾生相，并且讓人們窺見生命的真實(shí)和藝術(shù)創(chuàng)造的意義。確實(shí)，羅丹的雕塑真誠(chéng)地把人類生活中最深刻的愛與美揭示出來(lái)奉獻(xiàn)給了人們。

     奧古斯特?羅丹（Auguste Rodin1840～1917）, 法國(guó)著名雕塑家。他生于一個(gè)貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務(wù)信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術(shù)，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進(jìn)巴黎美術(shù)工藝學(xué)校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來(lái)供給他食宿費(fèi)，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯?勒考克（Lecongde Boisbaudran）學(xué)畫，后又隨巴耶學(xué)雕塑，并當(dāng)過(guò)加里埃?貝勒斯（Carrier?Belleuse）的助手，去比利時(shí)布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。他的《青銅時(shí)代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》、《走路的人》等作品都有新的創(chuàng)造，曾受到法國(guó)學(xué)院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設(shè)計(jì)，即因當(dāng)時(shí)官方阻撓而未能按計(jì)劃實(shí)現(xiàn)，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動(dòng)富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩(shī)人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。
       對(duì)于現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)，他是舊時(shí)期（古典主義時(shí)期）的最后一位雕刻家，又是新時(shí)期（現(xiàn)代主義時(shí)期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過(guò)現(xiàn)代派的門坎兒。可以說(shuō)，羅丹用他在古典主義時(shí)期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神，為新時(shí)代打開了現(xiàn)代雕塑的大門；當(dāng)年輕的藝術(shù)家們蜂擁而入向前跑去時(shí)，他卻已入衰邁之年，他走不動(dòng)了。他的創(chuàng)作對(duì)歐洲近代雕塑的發(fā)展有較大影響。

生平

       羅丹進(jìn)的美術(shù)工藝學(xué)校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創(chuàng)建的，學(xué)生在這里學(xué)習(xí)裝幀藝術(shù)和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯?勒考克。勒考克是一個(gè)普通的美術(shù)教員，但他一開始就鼓勵(lì)羅丹忠實(shí)于真正的藝術(shù)感覺，而不要按照學(xué)院派的教條去循規(guī)蹈矩。也許正是這種教導(dǎo)影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由于買不起油畫顏料，羅丹轉(zhuǎn)到了雕塑班，并從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當(dāng)時(shí)法國(guó)著名的動(dòng)物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去學(xué)習(xí)，使他受到良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練。在渡過(guò)三年艱苦而勤奮的學(xué)習(xí)時(shí)間后，羅丹躊躇滿志，準(zhǔn)備投考巴黎美術(shù)學(xué)院。勒考克把羅丹介紹給當(dāng)時(shí)著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學(xué)申請(qǐng)書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個(gè)老邁的主持人在羅丹的名字旁邊干脆寫上：“此生毫無(wú)才能，繼續(xù)報(bào)考，純系浪費(fèi)。”就這樣，未來(lái)的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術(shù)學(xué)院永遠(yuǎn)拒之門外。這對(duì)渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個(gè)沉重打擊。
       更大的打擊接踵而來(lái)，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之后， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當(dāng)了一名修道士。但是羅丹強(qiáng)健的肉體供給他源源不斷的欲望，其中創(chuàng)造欲望在一顆藝術(shù)家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對(duì)上帝和藝術(shù)同樣虔誠(chéng)的羅丹陷入內(nèi)心的矛盾和痛苦。善良而明達(dá)的修道院院長(zhǎng)埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創(chuàng)造條件讓羅丹有機(jī)會(huì)去畫畫和雕刻。當(dāng)他看到羅丹確有才氣后，就勸說(shuō)羅丹還俗，去繼續(xù)其雕塑事業(yè)，“用藝術(shù)為上帝服務(wù)”。這樣鼓勵(lì)羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長(zhǎng)做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經(jīng)具備當(dāng)一個(gè)雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
       羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學(xué)的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請(qǐng)一個(gè)塌鼻的乞丐畢比給他當(dāng)模特兒。乞丐的丑陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時(shí)他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨(dú)的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美丑和藝術(shù)的美丑有了不同意義。他創(chuàng)作時(shí)注意光在作品表面的表現(xiàn)，將其所要展現(xiàn)的思想內(nèi)涵容入到作品中去，使雕塑藝術(shù)成為一種強(qiáng)有力的語(yǔ)言，人們?cè)谒枷肷纤惺艿膬?nèi)容要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)視覺感受。這一藝術(shù)思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經(jīng)過(guò)三百多年后第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現(xiàn)，并貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
       羅丹不僅是一位雕塑大師，同時(shí)又是一位偉大的老師。他的學(xué)生或者助手，哪怕是僅僅有過(guò)交往，都在藝術(shù)上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術(shù)觀點(diǎn)上束縛學(xué)生們，因此他的學(xué)生都能成熟為自己的獨(dú)特風(fēng)格而脫潁而出。他們學(xué)習(xí)的是羅丹的創(chuàng)造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日后與老師齊名。
       羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時(shí)亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對(duì)這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅(jiān)信：“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在于他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的夸張，虛假的內(nèi)涵。他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美。這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格，既動(dòng)人之情，又啟人之思，使我們得以神游于心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠(yuǎn)，創(chuàng)造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時(shí)代和區(qū)域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動(dòng)人民，熱愛自己的祖國(guó)，將其畢生投入到對(duì)藝術(shù)執(zhí)著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創(chuàng)了一個(gè)全新的時(shí)代，創(chuàng)作了一種全新的藝術(shù)手法。他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠(yuǎn)帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

       1900年奧古斯特?羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個(gè)雕塑家的聲譽(yù)。他的主要貢獻(xiàn)在于恢復(fù)西方雕塑對(duì)人類的理解和對(duì)精神世界的表現(xiàn)，被認(rèn)為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
       1864年，羅丹隨著名動(dòng)物雕塑家路易?巴耶學(xué)雕塑，由于刻苦努力，進(jìn)步很快。后又到有“小美術(shù)學(xué)院”之稱的盧浮宮學(xué)畫，畫室主人是第二帝國(guó)時(shí)代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內(nèi)斯特-加里埃-貝勒斯。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間學(xué)習(xí)，羅丹己具備了成為一個(gè)優(yōu)秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個(gè)人風(fēng)格還沒有確定，1875年，羅丹訪問(wèn)意大利，對(duì)偉大的米開朗基羅贊賞備至，對(duì)其日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。
       1878年，羅丹展出《青銅時(shí)代》引起了不少議論，許多人不承認(rèn)這是藝術(shù)作品，因?yàn)樗普媪耍f(shuō)它是根據(jù)真人塑造的。此事對(duì)羅丹震動(dòng)不小，使他開始思考作品的表現(xiàn)問(wèn)題，他感到極端近似意味著毫無(wú)新意，且不利于表現(xiàn)深層的思想感情。因此，羅丹以后的作品形象生動(dòng)且富于內(nèi)在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個(gè)形體，歷時(shí)37年，直到他逝世也沒有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，獨(dú)立成為享譽(yù)世界的名作。
       羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時(shí)代》(1876)、《圣約翰的說(shuō)教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當(dāng)》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
       1917年11月17日，歐洲兩千多年來(lái)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者、法國(guó)雕刻家羅丹逝世。

《青銅時(shí)代》奧古斯特?羅丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

    1876年，羅丹以現(xiàn)實(shí)主義手法創(chuàng)作了一尊裸體青年像，起初題名《受傷的戰(zhàn)士》，后來(lái)雕刻家從他的手中取下武器，正名為《青銅時(shí)代》，賦予它以更深刻的意義。雕像表現(xiàn)人類從原始社會(huì)過(guò)渡到青銅時(shí)代后，從自然的束縛中解脫出來(lái)，象征人類的黎明或人類的覺醒。不想這件作品問(wèn)世時(shí)，竟受到猛烈的抨擊，有的批評(píng)家說(shuō)這個(gè)塑像是從模特身上翻制出來(lái)的模型。為了澄清事實(shí)，羅丹從真人身上再翻制一個(gè)模型，兩相比較后方真相大白。