浙江省地方戲曲劇種之一。又稱“紹興亂彈”、 “紹興大班”。興起于浙江紹興一帶，流行于紹興、寧波、杭州、嘉興、湖州和上海等地。是以唱亂彈腔為主的多聲腔劇種。中華人民共和國成立前，亦曾一度稱為“越劇”，1950年定名為紹劇。
歷史沿革
紹興是文化古城，戲曲活動頻繁。明代“四大聲腔”之一的余姚腔，即源出紹興府所屬的余姚、上虞一帶。明嘉靖年間，秦腔自北方流傳到浙江紹興，與余姚腔融合，逐步形成一種激越昂揚的新腔，稱為“調腔”。最鮮明的是“二凡”，腔調和秦腔最近。調腔在劇目和音樂等方面對紹劇的影響較大。
明代萬歷年間，調腔在紹興一帶流傳并逐漸盛行。演出班社的形式分為兩種：一種是民間的坐唱班，稱為“堂茗”；一種是道士清唱班。到了明末清初，昆腔盛行，稱為亂彈的梆子腔傳人，與昆曲、調腔同時流行。當時的班社往往是三戲皆通，兼唱“高、昆、亂”等聲腔。清代乾隆年間，這種三合班盛極一時，多以“群玉”二字作班名。清代咸豐、同治年間，高腔和昆腔都衰落了，而在農村，亂彈備受歡迎，于是藝人就以唱亂彈為主，班社稱為紹興亂彈班。
紹劇與徽戲的關系亦較密切。在紹劇傳統(tǒng)劇目中運用甚多的另一基本唱腔“三五七”，其旋律與徽戲中的吹腔相近。“三五七”屬于南曲體系，所以其音樂風格也帶有南曲特點，比較委婉綿長，長于抒情。紹劇的劇目，與徽戲相同者也占一定數(shù)量。
早期紹劇，主要流動演出于水鄉(xiāng)農村，多為“社戲”性質。農歷正月演“燈頭戲”、二月演“酬神戲”、三月演“青苗戲”，四月開始農村廟會不斷，迎神賽會，經常演戲。至七月中元節(jié)，到處盛演“祭鬼戲”（在整本戲中插入目連戲折子，叫做“平安大戲”）。之后，主要演出“祠堂戲”：有調解兩村相爭的“和事戲”，對盜伐山林者而設的“罰款戲”，商賈在外埠發(fā)跡的“還愿戲”，富戶豪門添丁、做壽的“慶賀戲”，以及村鎮(zhèn)間輪流值年的“年規(guī)戲”等。這一時期，在紹興毗鄰地區(qū)也出現(xiàn)紹劇班社。嵊縣有以唱亂彈為主，兼唱調腔的班社。
文武分班，相傳起自清乾隆末年。之后，曾出現(xiàn)過相當興盛的景象，班社多至四十余副，多數(shù)是職業(yè)班社，也有些時散時合的半職業(yè)班社。
1840年鴉片戰(zhàn)爭后，紹劇活動地區(qū)不斷縮小，趨向衰落，尤以武班為甚。至1920年左右，一般演員均習文棄武，文班則增設武戲，文武班合流。此后，班社仿效京、滬等大城市，有以舞臺為班名的。如泉源第一舞臺、越舞臺、天榮舞臺、同春舞臺等。二十年代以后，在紹興本地城鄉(xiāng)，紹劇頗為興旺。抗戰(zhàn)期間，在上海的紹劇戲班不多，至1945年只有同春班一個，但陣容較強，名家輩出。除吳昌順等之外，又涌現(xiàn)了老生七齡童、十三齡童，武生六齡童，旦腳筱玲瓏、章艷秋等。抗戰(zhàn)之前，有越中第一舞臺、文明舞臺、林貴舞后、新大世界、新大鴻福等二十余班。抗戰(zhàn)以后，紹興民眾教育館搞舊劇改革，進行登記，先后入冊者有近五十個班，其中絕大多數(shù)是亂彈班。
建國初期，有同春、同興、新民等九個民間職業(yè)劇團。后經登記、合并，數(shù)量雖稍有減少，但由于招收新學員辦了數(shù)期培訓班，培養(yǎng)了接班人，使紹劇得到較大的發(fā)展。1956年改同春紹劇團為浙江紹劇團。1965年有專業(yè)紹劇團六個。“文化大革命”中紹劇受到摧殘，粉碎“四人幫”后得到復蘇。到1982年，有浙江省紹劇團和紹興縣、蕭山縣等三個專業(yè)紹劇團、一個紹劇訓練班。
建國后，整理改編了不少傳統(tǒng)劇目，編創(chuàng)了一批現(xiàn)代戲、歷史劇。整理改編的傳統(tǒng)劇目有《龍虎斗》、《后仇砂》、《火焰山》、《蘆花記》、《香羅帶》、《孫悟空三打白骨精》等；編創(chuàng)的現(xiàn)代戲有《血淚蕩》和《阿Q正傳》，歷史劇有《于謙》等。其中《蘆花記》曾在1954年華東區(qū)戲曲會演上獲獎；《于謙》在1979年獲文化部頒發(fā)的演出一等獎，劇本二等獎；《孫悟空三打白骨精》于1960年由天馬電影制片廠攝制成彩色影片。
藝術特點
紹劇的主要唱腔為“二凡”和“三五七”，另有陽路、調腔以及一些小調，以“二凡”為主。
“二凡”與西秦腔有明顯的淵源關系，唱腔高亢激越，曲調具有板式變化。板式有慢板、中板、快板、倒板、浪班五種。后兩種是散唱散伴形式。慢板（慢二凡）徐緩舒展，多為抒情長腔；中板（流水二凡）明快流暢，多用于敘事；快板（快二凡、快流水）急促有力，多用于戲劇沖突激烈場面。這三種板式均為散唱整伴形式。在旋律進行中，伴奏比唱腔快一倍，并以此區(qū)分慢、中、快的板式。二凡基本用弦樂作為伴奏樂器，主奏樂器為板胡，發(fā)音嘹亮清脆。另有彈撥樂器斗子及碗胡、高胡、二胡、三弦等。
“三五七”因其唱句以前句三字和五字，后句七字組成而得名，具有板式變化的特點。唱腔清越流暢，高亢嘹亮，富有水鄉(xiāng)特色。“三五七”以管弦樂器混合伴奏，主奏樂器是笛，稱“亂彈笛”。其唱腔與伴奏有民間對比性復調因素，極有特色。梅花二凡和梅花三五七也可單獨用嗩吶伴奏，且在演唱時常可互相轉換。
“陽路”即吹腔，有“高陽”、“平陽”之分。
紹劇生行過去多用真嗓（又稱“堂喉”），講究嗓音渾厚明亮，吐字清楚，噴口有力。進入上海后，在京劇、梆子等影響下，定調提高，老生中出現(xiàn)“小堂喉”(高音區(qū)運用假嗓)，聽來飄逸洪亮，別具一格。老外均用堂喉，講究嗓音蒼勁渾厚，以聲如洪鐘者為佳。副末亦同。小生原用“雌雄喉”(真假嗓并用，轉折明顯)，演唱中能結合和諧者甚少，自有女小生后，真假嗓運用始自然優(yōu)美。
紹劇伴奏樂器以板胡為主,“斗子”為輔。紹劇的板胡亦稱高胡,音色比一般板胡更為高亢,“斗子”亦稱“金剛腿”、“牛腿琴”。此外,還有嗩吶、梆笛、笙、管等。
紹劇的打擊樂有文、武場之分。文場以小鑼、小鈸為一組；武場以大鑼、大鈸、大堂鼓為一組。大鑼亦稱“紹鑼”，大而無臍，音低而寬，是鑼鼓中的骨架。大鈸聲音響亮扎實，演奏時與大鑼同擊。大堂鼓聲如沉雷、雄渾厚實。加之以號筒等，制造出的舞臺氣氛頗有特色。紹劇的鑼鼓強烈而不震耳，氣勢雄壯，節(jié)奏明快，變化很多，自成一格，具有浙東地方的風格特點,稱為“紹班鑼鼓”。
紹劇的表演藝術以強烈粗獷見長，具有濃郁的生活氣息。在身段動作上講究裝飾趣味，刻畫的人物性格情趣盎然。如“三出場”，是大將或探子出場的一種程式動作，略似京劇的“起霸”，但較明快、緊湊，表現(xiàn)出武將整裝待發(fā)，氣宇軒昂的氣慨。另外，各行當還有其不同的表演姿勢，老生“穩(wěn)如勁松”，大面“五爪金龍”，花旦“緊裹臀部”，小丑“鵝形鴨步”等。
紹劇的武功頗有特色，有的來自目連戲，有的吸收民間武術加以美化。有 “打短手”、“九竄灘”、“手頂”、“竄刀”、“甩桌”、 “七十二吊”、“疊羅漢”、“推車筋頭”等多種絕技。
角色行當
紹劇角色行當分為三檔（藝人習稱“三堂”）：白臉堂，包括老生、老外、小生、副末（也稱副老生）；花臉堂，包括大花臉（也稱凈、大面）、二花臉（也稱副凈或二面）、小花臉（小丑）、四花臉；旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦（具武旦性質）、五旦（宮女旦兼男角）。此十三行也稱“十三先生”，分工細致，職責明確。至民國初年，白臉堂增加了幫小生、外末、六白臉；花臉堂增加了副大面、五花臉，合稱“十八子弟”。各行腳色均有各自的拿手戲，如二丑戲《游園吊打》、《磨房串戲》；花臉戲《打太廟》、《打半山》；老生正生戲《軒轅鏡》、《漁樵會》、《蘆花記》；花旦戲《香羅帶》、《哭箱訴舅》等。
生行：稱為正生，扮演中、青年男子。外(老外)，系“生外之生”，專扮演老年男子；末為“生之末”，扮演中、老年男子中的配角；小生原只扮演青年男子的配角，生行一般俊扮不涂花臉，故又稱“白面堂”，但也有少數(shù)開花臉的戲。生行早期尚有小外、小末等腳色，亦即后期紹劇中的“六白臉”。清中葉以后，亂彈、皮簧勃興，描寫男女愛情婚姻的戲增多，小生由次要變?yōu)橹饕蔀槔仙膶７Q。自此，生行基本上形成小生、老生、老外、副末四行當?shù)母窬帧５詿o文武之分，要求演員文武不擋，做打皆精。清末葉以后，紹劇這一古老劇種為求得生存和發(fā)展，多演武戲，因而出現(xiàn)了“武生”一角，并雇用了一批翻筋斗配打的腳色，稱為“武手下”或“武行”。
花臉行：很早就形成大花臉(凈)、二花臉(副)、三花臉(即小花臉，丑)、四花臉等四色花臉的格局。后期由于角色增多，增添 “五花臉”。大花臉所扮演的角色較多，有忠有奸，有正有反，上至帝王權貴，下至乞兒龜奴，幾乎無其不有。若以其所抹花臉分之，計有紅、黑、白、花四類：紅臉多為英勇忠義之士，黑臉多為憨直剛毅之人，白臉多為奸刁卑俗之徒，花臉(雜色臉)多為兇殘邪惡之輩，二花臉介于凈、丑之間，亦凈亦丑，亦文亦武，二花臉(副)擅飾憨厚蠢笨的角色，小花臉(丑)，舊俗在戲班中地位最高，能代表老郎(戲神)在班中執(zhí)法，待客、議事，乃至引路、開飯揭鍋蓋，均須小花臉領頭。其扮演的角色，忠奸善惡，男女老少，幾乎無所不包，且文武不擋。小花臉亦兼演彩旦，如《碧桃花》中的牢婆，《牡丹記》中的皮氏等。四花臉，為花臉行的次要腳色，如《水擒龐德》中，大花臉飾關羽，二花臉飾周倉，四花臉則飾龐德；《碧桃花》中小花臉飾牢婆，四花臉則飾配角牢頭。四花臉在較多戲中則扮演奴仆、家將、皂吏、報子之類。大花臉唱念均用大嗓，不僅要求洪亮，且應有翻滾之聲，因聲如滾雷隆隆和巨浪翻騰，稱為“滾喉”，亦稱“水底翻”。小花臉用“堂喉”(真嗓)，但說白常用“子喉”(假嗓)與“堂喉”結合，有時突然翻高八度，以增強風趣詼諧的效果。二花臉用嗓近于大花臉，四花臉則與小花臉接近。
旦行：早時只有旦(正旦)、貼(亦稱作旦)、夫(老旦)和小旦四色，正旦與正生相配為男女主角；清中葉后，正旦的地位為花旦所代替，與小生相配，成為男女主角，正旦則成為專飾中年婦女的配角；后因武戲增多，又添“武小旦”一色。清末以后，旦戲增加，各劇種又都增添了“三手旦”(或稱“三梁旦”)一色；使旦行多至七個腳色。花旦專演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在許多戲中挑大梁；故亦稱之為“大梁旦”、“當家旦”。貼旦亦稱作旦，亦扮演年輕女子，常為花旦之配角，故有人稱之為“二梁旦”。但貼旦專工唱，花旦更重做，故貼旦仍有其所長和特色。如《西廂記》中花旦飾紅娘，貼旦則飾崔鶯鶯；正旦主要演中年婦女，還常兼演次要小生；武小旦專演旦腳武打戲，如《打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的小青等。老旦專演老年婦人，由于演武戲時，老旦戲少，故老旦常兼其他次要角色，且與雜腳同為龍?zhí)椎念^和尾。三梁旦(三手旦)為旦腳中次而又次者，常演一些丫鬟、宮女等角色。小旦因每戲結尾大團圓時，常頭披紅巾充新娘拜堂，故又稱“拜堂旦”，多由學徒擔任。
